ไปที่ข้อความ

เกี่ยวกับการจัดการข้อมูลส่วนบุคคล

เว็บไซต์นี้ (ต่อไปนี้จะเรียกว่า "ไซต์นี้") ใช้เทคโนโลยีเช่นคุกกี้และแท็กเพื่อจุดประสงค์ในการปรับปรุงการใช้งานไซต์นี้ของลูกค้าการโฆษณาตามประวัติการเข้าใช้งานการจับสถานะการใช้งานของไซต์นี้เป็นต้นในการทำ . การคลิกปุ่ม "ยอมรับ" หรือไซต์นี้แสดงว่าคุณยินยอมให้ใช้คุกกี้เพื่อวัตถุประสงค์ข้างต้นและแบ่งปันข้อมูลของคุณกับคู่ค้าและผู้รับเหมาของเราเกี่ยวกับการจัดการข้อมูลส่วนบุคคลนโยบายความเป็นส่วนตัวของสมาคมส่งเสริมวัฒนธรรมโอตะをご参照ください

เห็นด้วย

เอกสารประชาสัมพันธ์ / สารสนเทศ

กระดาษข้อมูลศิลปะวัฒนธรรมโอตะวอร์ด "ART bee HIVE" vol.8 + bee!


ออกเมื่อ 2021 เมษายน 10

ฉบับที่ 8 ฉบับฤดูใบไม้ร่วงรูปแบบไฟล์ PDF

เอกสารข้อมูลศิลปะวัฒนธรรม Ota Ward "ART bee HIVE" เป็นเอกสารข้อมูลรายไตรมาสที่มีข้อมูลเกี่ยวกับวัฒนธรรมและศิลปะท้องถิ่นซึ่งเผยแพร่โดยสมาคมส่งเสริมวัฒนธรรม Ota Ward ตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วงปี 2019
"BEE HIVE" หมายถึงรังผึ้ง
ร่วมกับนักข่าววอร์ด "Mitsubachi Corps" ที่รวบรวมโดยการรับสมัครแบบเปิดเราจะรวบรวมข้อมูลทางศิลปะและส่งมอบให้ทุกคน!
ใน "+ bee!" เราจะโพสต์ข้อมูลที่ไม่สามารถแนะนำบนกระดาษได้

บทความเด่น: New Art Area Omorihigashi + bee!

สถานที่ศิลปะ: Eiko OHARA Gallery ศิลปิน Eiko Ohara + ผึ้ง!

คนศิลปะ: จิตแพทย์ / นักสะสมงานศิลปะร่วมสมัย Ryutaro Takahashi + ผึ้ง!

EVENT ความสนใจในอนาคต + ผึ้ง!

บทความเด่น: New Art Area Omorihigashi + bee!

โอโมริฮิกาชิเป็นสถานที่ซึ่งมีการเคลื่อนไหวที่สำคัญมากในประวัติศาสตร์ศิลปะ
"Mr. Moenatsu Suzuki, Ph.D. นักศึกษาที่ Tokyo University of the Arts (2020 Honeybee Corps)"


ทางเข้าสถาบันศิลปะเรินต์เกน * รัฐในขณะนั้นปัจจุบันไม่ได้
ยิงปืน / มิกิโอะ คุโรคาวะ

"สถาบันศิลปะเรินต์เกน" ใน "โอโมริฮิกาชิ" เป็นสถานที่แบบไหน?

Roentgen Art Institute เป็นหอศิลป์ที่ตั้งอยู่ใน Omorihigashi ตั้งแต่ปี 1991 ถึง 1995 และเปิดเป็นสาขาหนึ่งของแผนกศิลปะร่วมสมัยของ Ikeuchi Art ซึ่งดูแลงานศิลปะโบราณและอุปกรณ์ชงชา โดยมีร้านค้าใน Kyobashi เป็นที่รู้จักกันว่าเป็นพื้นที่ที่เป็นสัญลักษณ์ของฉากศิลปะของทศวรรษ 1990ในเวลานั้น เป็นนิทรรศการที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งในโตเกียว (รวม 190 ซึโบะ) และศิลปินและภัณฑารักษ์รุ่นเยาว์หลายคนได้เปิดตัวนิทรรศการในเวลานั้น มีพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ไม่กี่แห่งที่เชี่ยวชาญด้านศิลปะร่วมสมัยในญี่ปุ่น และศิลปินสูญเสียสถานที่นำเสนอและกิจกรรมภายใต้สถานการณ์เหล่านี้ สถาบันศิลปะเรินต์เกนยังคงสนับสนุนกิจกรรมของศิลปินรุ่นเยาว์ในวัย 20 และ 30 ปีที่สถาบันศิลปะเรินต์เกนที่นักวิจารณ์ศิลปะ น้อย ซาวารากิ เปิดตัวในการดูแลของเธอ และมาโกโตะ ไอดะ และคาซูฮิโกะ ฮาจิยะ เปิดตัวในฐานะนักเขียนศิลปินอื่น ๆ ที่นำเสนอในพื้นที่ยังคงใช้งานอยู่เช่น Kenji Yanobe, Tsuyoshi Ozawa, Motohiko Odani, Kodai Nakahara และ Norimizu Ameya และมีการจัดแสดงนิทรรศการประมาณ 40 ครั้งในเวลาประมาณ XNUMX ปี นาข้าวมีการพูดถึงโครงการที่เป็นนวัตกรรมอยู่เสมอและกิจกรรมที่เชิญดีเจและนิทรรศการเดี่ยวของศิลปินใหม่ชื่อ "One Night Exhibition" จัดขึ้นอย่างไม่สม่ำเสมอและมีกิจกรรมที่มีพลังซึ่งดำเนินไปจนเช้า ฉันหลง


ทิวทัศน์นิทรรศการ: ทิวทัศน์สถานที่จัดงาน "นิทรรศการความผิดปกติ" ที่จัดขึ้นตั้งแต่วันที่ 1992 กันยายนถึง 9 พฤศจิกายน พ.ศ. 4
ยิงปืน / มิกิโอะ คุโรคาวะ

สิ่งที่ "สถาบันศิลปะเรินต์เกน" นำมา

เนื่องจากพิพิธภัณฑ์ศิลปะและสิ่งอำนวยความสะดวกอื่น ๆ ที่เรามักจะสัมผัสกับศิลปะนั้นมีศูนย์กลางอยู่ที่ประวัติศาสตร์ศิลปะ เราจึงไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องมุ่งเน้นไปที่ผลงานของศิลปินรุ่นเก๋าและศิลปินที่เสียชีวิตพูดถึงสถานที่สำหรับคนหนุ่มสาวที่จะประกาศในเวลานั้น มันคือแกลลอรี่ให้เช่าที่มีศูนย์กลางอยู่ที่กินซ่า ซึ่งค่าเช่า 25 เยนต่อสัปดาห์แน่นอนว่าการจัดนิทรรศการเดี่ยวในแกลเลอรี่ให้เช่าถือเป็นเกณฑ์ที่ค่อนข้างสูง เนื่องจากคนหนุ่มสาวที่พยายามอย่างเต็มที่เพื่อให้ครอบคลุมต้นทุนการผลิตไม่มีทรัพยากรทางการเงินเช่นนั้นในเวลานั้น สถาบันศิลปะเรินต์เกนก็ปรากฏตัวขึ้นที่โอโมริฮิกาชิเนื่องจากผู้กำกับอายุ 20 ปี (เป็นศิลปินที่อายุน้อยที่สุดในขณะนั้น) ศิลปินรุ่นเยาว์ในวัย 30 และ XNUMX ปีรุ่นเดียวกันจึงมาหาที่สำหรับนำเสนอทุกวันนี้ สถาบันศิลปะเรินต์เกนได้รับการปฏิบัติเหมือนเป็น "ตำนาน" และนักเขียนจำนวนมากได้ออกจากสถานที่แห่งนี้นอกจากนี้ยังมีอิทธิพลต่อคนหนุ่มสาวที่เห็นนิทรรศการที่นั่น

ฉันเกิดและเติบโตในโรคุโกะ และได้ค้นคว้าเกี่ยวกับสถาบันศิลปะเรินต์เกนตั้งแต่ปีที่สองที่มหาวิทยาลัยปัจจุบัน ฉันกำลังลงทะเบียนเรียนหลักสูตรปริญญาเอกที่มหาวิทยาลัยศิลปะโตเกียว ซึ่งฉันกำลังศึกษาอิทธิพลของสถาบันศิลปะเรินต์เกนที่มีต่อศิลปะร่วมสมัยในญี่ปุ่นนักวิจารณ์ศิลปะ น้อย ซาวารากิ มองย้อนกลับไปที่โตเกียวในปี 2 และทิ้งประโยคที่ว่า "The Age of the Roentgen Art Institute"สถาบันศิลปะเรินต์เกนมีอิทธิพลอย่างมากต่องานศิลปะไม่เป็นที่ทราบแน่ชัดว่าโอโมริฮิกาชิเป็นสถานที่ซึ่งมีการเคลื่อนไหวที่สำคัญมากในประวัติศาสตร์ศิลปะไม่มีการพูดเกินจริงที่จะบอกว่าประวัติศาสตร์ศิลปะร่วมสมัยเริ่มต้นขึ้นที่นี่


การปรากฏตัวของสถาบันศิลปะเรินต์เกน * รัฐในขณะนั้นปัจจุบันไม่ได้
ยิงปืน / มิกิโอะ คุโรคาวะ

★ หากคุณมีสื่อหรือภาพถ่ายที่บันทึกไว้ซึ่งเกี่ยวข้องกับการวิจัยศิลปะด้วยรังสีเอกซ์ เราขอขอบคุณที่ให้ความร่วมมือในการให้ข้อมูล
 คลิกที่นี่สำหรับข้อมูล → ติดต่อ: research9166rntg@gmail.com

อาร์ตเพลส + ผึ้ง!

ดวงตาของทุกคนที่ดูภาพวาดเป็นประกายมาก
"Eiko OHARA Gallery / ศิลปิน / Oharaเอโกะเอโกะนาย. "

Eiko OHARA Gallery เป็นอาคารกระจกทั้งหมดบนชั้น 1 ในย่านที่อยู่อาศัยอันเงียบสงบริมสวนสาธารณะ Kyunomigawa Ryokuchiตรงกลางทางเข้า แกลเลอรีอยู่ทางขวา และห้องศิลป์อยู่ด้านซ้าย นี่คือแกลเลอรีส่วนตัวที่ดำเนินการโดย Ms. Eiko Ohara ศิลปินที่มีผลงานมาตั้งแต่ทศวรรษ 1960

แกลเลอรีแบบเปิดที่มีผนังกระจกทั้งหมดและเต็มไปด้วยแสงธรรมชาติ มองเห็นความเขียวขจีของสวนสาธารณะ Nomigawa Ryokuchi ในอดีต


แกลเลอรี่ของพื้นที่สว่างไสวเต็มไปด้วยแสง
Ⓒคาซนิกิ

คุณพบกับศิลปะอย่างไร?

“ฉันเกิดที่โอโนมิจิ ฮิโรชิมา โอโนมิจิเป็นเมืองที่มีศิลปะโดยธรรมชาติ วาซากุ โคบายาชิ จิตรกรสไตล์ตะวันตก * อยู่ที่นั่นเพื่อวาดภาพร่างในสถานที่ต่างๆ ในโอโนะมิจิ ฉันโตมากับการดูเขาตั้งแต่ฉันยังเป็นเด็ก และพ่อของฉันชอบการถ่ายภาพ และเมื่อฉันอายุได้ 6 ขวบ ฉันให้ปู่ซื้อกล้องให้ฉัน และตั้งแต่นั้นมาฉันก็ทำงานด้านการถ่ายภาพและบรรพบุรุษของฉัน เป็น * ประติมากร Mitsuhiro * ที่หยั่งรากลึก และ บ้านพ่อแม่ของฉันเป็นสปอนเซอร์ของ Onomichi Shiko ฉันคุ้นเคยกับศิลปะตั้งแต่ฉันยังเป็นเด็ก "

โปรดบอกเราว่าทำไมคุณถึงเปิดแกลเลอรี

“มันเป็นเรื่องบังเอิญ ฉันมีโอกาสมากมาย ฉันคิดว่าจะสร้างบ้านใหม่ และเมื่อฉันดูหนังสือพิมพ์ สำนักงานการเงินคันโตก็ขายที่ดิน ฉันคิดว่ามันคงจะดีถ้ามี สวนสาธารณะด้านหลัง ฉันขอบคุณเมื่อสมัคร มันคือปี 1998 ดูเหมือนว่าดินแดนนี้เดิมเป็นพื้นที่ตากสาหร่ายของร้านสาหร่าย คงจะดีถ้าเป็นเหมือน Omori ฉันได้พื้นที่ขนาดใหญ่ แกลอรี่จึงอยากลองทำดู

เป็นพื้นที่โล่งโปร่งสบาย

ด้วยพื้นที่ 57.2 ตร.ม. สูง 3.7 ม. และพื้นผิวผนัง 23 ตร.ม. พื้นที่ที่เรียบง่ายและกว้างขวางนี้ไม่สามารถสัมผัสได้ในหอศิลป์แห่งอื่นในโตเกียวเป็นแกลเลอรีแบบเปิดที่ปกคลุมไปด้วยกระจกทั้งหมดและมีแสงธรรมชาติส่องเข้ามาเต็มล้น โดยมีหน้าต่างบานกว้างอยู่อีกด้านและทิวทัศน์อันเขียวขจีของสวน Kyunomigawa Ryokuchi "

ตามใจชอบเมื่อมันผุดขึ้นมามันคือชีวิตนั่นเอง

แกลเลอรี่จะเปิดเมื่อไหร่?

"ปี 1998 ศาสตราจารย์ Natsuyuki Nakanishi * เข้ามาดูบ้านหลังนี้ระหว่างการก่อสร้างและแนะนำว่าเราควรจัดนิทรรศการสำหรับสองคน นิทรรศการสองคนกับศาสตราจารย์ Nakanishi คือแกลเลอรีนี้ นี่คือ Kokeraotoshi ฉันมีสัญญาพิเศษกับ แกลเลอรี่โดยศาสตราจารย์ Nakanishi และฉันไม่สามารถเปิดนิทรรศการที่แกลเลอรี่อื่นได้ ฉันจึงทำภายใต้ชื่อ "ON Exhibition"หลังจากนั้นในปี 2000 ฉันได้จัดนิทรรศการเดี่ยว "Kizuna"ใช้ประโยชน์จากเพดานสูงและพื้นที่ขนาดใหญ่ของแกลเลอรี ลวดของบรรทัดที่ 8 ที่ห่อด้วยส่วนโฆษณาของหนังสือพิมพ์ Nikkei ได้กระจายไปทั่วแกลเลอรีเพิ่มส่วนสต็อกของหนังสือพิมพ์ Nikkei ลงบนพื้นและผนังด้วยคอลัมน์หุ้นของหนังสือพิมพ์นิกเคอิล้วนแต่เป็นตัวเลขและสีก็สวย (หัวเราะ)นำประตูและหน้าต่างของโรงเรียนเก่ามาไว้ที่นั่น กิจกรรมของมนุษยชาติที่สืบเนื่องมาทั้งในอดีต ปัจจุบัน และอนาคต ทั้งความสุข ความเศร้า ความโกรธ และความกังวลของผู้คนกว่า 60 พันล้านคนบนโลกที่อาศัยอยู่ในช่วงเวลาเดียวกัน แน่นอน ฉันทำมันในขณะที่คิดเกี่ยวกับในขณะนั้นได้รับความนิยมและมีผู้เข้าร่วมประมาณ 600 คนในระหว่างการประชุมน่าเสียดายที่งานนี้เป็นงานติดตั้ง ดังนั้นฉันจึงต้องทำความสะอาดมันในตอนท้าย "

แนวคิดในการทำงานของคุณโอฮาระคืออะไร?

"ตามใจชอบ เมื่อมันงอกออกมา ชีวิตนั้นเอง"

写真
อีกที่หนึ่งในแกลเลอรี่
Ⓒคาซนิกิ

ฉันให้ยืมกับผู้ที่มีความสัมพันธ์และนักเขียนที่ฉันชอบ

มีศิลปินอื่นนอกจากคุณโอฮาระมาแสดงที่แกลเลอรีนี้ด้วยหรือไม่

“ประติมากรที่เกิดในโอโมริและอาศัยอยู่ในโอโมริฮิโรชิ ฮิราบายาชิมาเปิดใจกันเถอะนาย น.อิวาเตะประติมากรสุกะนุมะ มิโดริสุกะนุมะ โรคุประมาณ 12 ครั้ง?ฉันให้ยืมกับผู้ที่มีความสัมพันธ์และนักเขียนที่ฉันชอบมีคนถามแล้วไม่ตอบ "

โปรดบอกเราเกี่ยวกับแผนในอนาคตของคุณสำหรับแกลเลอรี

"ตั้งแต่วันจันทร์ที่ 11 พฤศจิกายน เรากำลังวางแผนที่จะจัดแสดงผลงานของผู้ที่เกี่ยวข้องกับงานของ Eiko Ohara โปรดติดต่อแกลเลอรีเพื่อขอรายละเอียด เช่น วันที่ เวลา และเนื้อหา"

มันเหมือนงานศิลปะกล่องผักในเมืองเลย (หัวเราะ)

คุณทำอะไรกับชาวบ้าน?

"ตั้งแต่เดือนพฤษภาคมของปีที่แล้ว ฉันได้แสดงภาพพิมพ์ทองแดงในถุงบนกระจกหน้าต่างนอกห้องทำงาน ราคาชิ้นละ 5 เยน โปรดลอกอันโปรดออกแล้วนำกลับบ้าน ฉันขายมัน ฉันซื้อมามากกว่า 1 อันแล้ว จนถึงตอนนี้ (ณ วันที่ 1000 มิ.ย.) ส่วนใหญ่มาจากเพื่อนบ้าน ผมซื้อภาพเอง ที่นิทรรศการศิลปะ ผมวาดภาพไม่ชัด ดูง่าย ตอนนี้มีทั้งหมด 6 ภาพ เมื่อซื้อ ฉันเลือกอันที่ฉันชอบ เมื่อคุณเลือก ทุกคนก็เลือกเอาจริงเอาจัง"


ชั้นแรกมีกระจกด้านหน้าพิมพ์ในกระเป๋าวางบนหน้าต่าง
Ⓒคาซนิกิ

นั่นเป็นสิ่งที่ดีในการซื้อภาพสนทนาแบบตัวต่อตัวกับงาน

"ใช่แล้ว นอกจากนี้ หลายคนยังบอกว่าซื้อใส่ในกรอบดีกว่า"

หากคุณมีงานศิลปะที่แท้จริงในห้องของคุณ = ทุกวัน ชีวิตของคุณจะเปลี่ยนไป

“วันหนึ่งมีงานตั๊กแตนตำข้าว ชายชราคนหนึ่งพูดว่า” ฉันมาจากจังหวัดมิยาซากิ และในชนบทของมิยาซากิ ว่ากันว่าตั๊กแตนตำข้าวปรากฏขึ้นบนถาดในเดือนสิงหาคมด้วยจิตวิญญาณของบรรพบุรุษอยู่บนเขา กลับมา นั่นคือเหตุผลที่เราดูแลตั๊กแตนตำข้าวเป็นอย่างดี ดังนั้น โปรดให้ตั๊กแตนตำข้าวนี้แก่ฉันด้วย " "

หมายความว่าความทรงจำส่วนตัวและศิลปะนั้นเชื่อมโยงกัน

“เมื่อฉันทำงานในห้องศิลป์ บางครั้งฉันก็เห็นใบหน้าของคนที่เลือกงานผ่านหน้าต่าง ดวงตาของคนที่กำลังดูภาพวาดนั้นเปล่งประกายมาก”

เป็นการแลกเปลี่ยนที่ยอดเยี่ยมกับคนในท้องถิ่น

“มันเหมือนกับเวอร์ชั่นศิลปะของกล่องผักในเมือง (หัวเราะ)”

 

* Wasaku Kobayashi (1888-1974): เกิดที่ Aio-cho, Yoshiki-gun, Yamaguchi (ปัจจุบันคือเมือง Yamaguchi) ในปีพ.ศ. 1918 (ไทโช 7) เขาเปลี่ยนจากภาพวาดญี่ปุ่นเป็นภาพวาดตะวันตก และในปี พ.ศ. 1922 (ไทโช 11) เขาย้ายไปโตเกียวและได้รับคำแนะนำจากริวซาบุโร อุเมะฮาระ คาซุมาสะ นาคากาวะ และทาเคชิ ฮายาชิ พ.ศ. 1934 (โชวะ 9) ย้ายไปเมืองโอโนมิจิ จังหวัดฮิโรชิมาหลังจากนั้น เขาได้ทำกิจกรรมสร้างสรรค์ในโอโนมิจิเป็นเวลา 40 ปี จนกระทั่งเขาเสียชีวิตเครื่องอิสริยาภรณ์อาทิตย์อุทัย ชั้น XNUMX รังสีทองคำ

* Netsuke: ที่ยึดที่ใช้ในสมัยเอโดะเพื่อแขวนที่ใส่บุหรี่, อินโร, กระเป๋าเงิน ฯลฯ จากโอบิด้วยเชือกแล้วพกติดตัวไปวัสดุส่วนใหญ่เป็นไม้เนื้อแข็งเช่นไม้มะเกลือและงาช้างแกะสลักอย่างวิจิตรบรรจงและนิยมเป็นงานศิลปะ

* Mitsuhiro (1810-1875): เขามีชื่อเสียงในโอซาก้าในฐานะช่างแกะสลัก netsuke และต่อมาถูกเรียกโดย Onomichi และมีส่วนสำคัญใน Onomichiหลุมฝังศพที่มีคำว่า Kirisodo และ Mitsuhiro ตั้งอยู่ที่วัด Tenneiji ใน Onomichi

* Natsuyuki Nakanishi (1935-2016): เกิดที่โตเกียวศิลปินร่วมสมัยชาวญี่ปุ่น ในปี 1963 เขาได้จัดแสดง "Clothespinsยืนยันพฤติกรรมกวนๆ" ในงานนิทรรศการอิสระ Yomiuri ครั้งที่ 15 และกลายเป็นงานตัวแทนของเวลาในปีเดียวกันนั้น เขาได้ก่อตั้งกลุ่มศิลปะแนวหน้า "Hi-Red Center" ร่วมกับ Jiro Takamatsu และ Genpei Akasegawa

ข้อมูลส่วนตัว


คุณโอฮาระนั่งหน้างาน
Ⓒคาซนิกิ

ศิลปิน. เกิดที่เมืองโอโนมิจิ จังหวัดฮิโรชิมา เมื่อปี พ.ศ. 1939จบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยศิลปะและการออกแบบ Joshibiสมาชิกโซเก็นไคอาศัยอยู่ในเขตโอตะผลิตภาพเขียน ภาพพิมพ์ ประติมากรรม และติดตั้ง เขาเปิดดำเนินการ Eiko OHARA Gallery ใน Omori มาตั้งแต่ปี 1998

  • ที่ตั้ง: 4-2-3 Omoriminami, Ota-ku, Tokyo
  • การเข้าถึง / เดิน 7 นาทีจากทางออกทิศตะวันตกของโตเกียวโมโนเรล "สถานี Showajima" จากทางออกทิศตะวันออกของสถานี JR "สถานีโอโมริ" ให้ลงที่รถบัส Keihin Kyuko ที่มุ่งหน้าสู่ "โมริงาซากิ" และลงที่จุดสิ้นสุด
  • เวลาทำการ / 13: 00-17: 00 น * ต้องจองล่วงหน้าวันหยุดไม่มี.
  • โทรศัพท์ / 03-5736-0731

คนอาร์ต + ผึ้ง!

จริงอยู่ที่ศูนย์กลางของศิลปะคือยุโรปและอเมริกา แต่อยากพลิกมัน
"จิตแพทย์ / นักสะสมงานศิลปะร่วมสมัย ริวทาโร ทากาฮาชิ"

Ryutaro Takahashi ผู้ดูแลคลินิกจิตเวชใน Kamata, Ota-ku เป็นหนึ่งในนักสะสมงานศิลปะร่วมสมัยชั้นนำของญี่ปุ่นว่ากันว่าพิพิธภัณฑ์ทั่วโลก รวมทั้งญี่ปุ่น ไม่สามารถจัดนิทรรศการศิลปะร่วมสมัยของญี่ปุ่นได้ตั้งแต่ช่วงปี 1990 โดยไม่ได้เช่าคอลเลกชัน Ryutaro Takahashi ในปี 2020 เขาได้รับรางวัล Agency for Cultural Affairs Commissioner's Commendation ประจำปีที่ 2 ของ Reiwa สำหรับผลงานของเขาในการส่งเสริมและเผยแพร่ศิลปะร่วมสมัย


มีการจัดแสดงผลงานศิลปะร่วมสมัยจำนวนหนึ่งในห้องรอของคลินิก

นิทรรศการศิลปะจะจัดขึ้นในฤดูใบไม้ร่วงนี้ ซึ่งคุณสามารถชมคอลเล็กชั่นของมิสเตอร์ทาคาฮาชิและผลงานชิ้นเอกของปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมญี่ปุ่นสมัยใหม่ได้ในเวลาเดียวกันนี่เป็นนิทรรศการความร่วมมือของ Ota Ward Ryuko Memorial Hall "Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi"

ศิลปะร่วมสมัยลุกเป็นไฟ

อะไรเป็นแรงบันดาลใจให้คุณสะสมงานศิลปะร่วมสมัย

"ในปี 1998 ยาโยอิ คูซามะ * ได้ชมนิทรรศการภาพสีน้ำมัน (ภาพสีน้ำมัน) ใหม่เป็นครั้งแรกในรอบ 30 ปี และยังมีรูปแบบตัวแทน ตาข่าย (ตาข่าย) เกิดขึ้น * ในนิวยอร์กในทศวรรษที่ 1960 คุณคุซามะเคยเป็น เทพธิดาสำหรับฉันในเวลานั้น
แน่นอน ฉันติดตามเทรนด์ตั้งแต่นั้นมา แต่เมื่อฉันเห็นน้ำมันทำงานเป็นครั้งแรกในรอบ 30 ปี ความกระตือรือร้นในอดีตของฉันกลับฟื้นคืนชีพขึ้นมาทันทีอย่างไรก็ตามงานนั้นยอดเยี่ยมมากฉันซื้อมันทันทีงานตาข่ายแดง "เลขที่ 27”.นี่เป็นประสบการณ์ที่น่าตื่นเต้นครั้งแรกกับคอลเลคชันงานศิลปะ "

ทำไมคุณถึงเริ่มสะสมมากกว่าแต้มแรก?

"มีอีกคนคือ ไอดะ มาโกโตะ * ในปี 1 ฉันได้เซล" สมาชิกไจแอนท์ฟูจิ VS คิงกิโดราห์ " หลังจากนั้นปี 1998 ทำงาน " Zero Fighter Flying Over New York " แผนที่การฝึกโจมตีทางอากาศ ( นิวโยคุ อูบาคุ โนะ ซู ) "ซื้อ.ด้วยสองล้อของ Aida และ Kusama รู้สึกเหมือนกับว่าคอลเลกชั่นนี้ได้รับการขับเคลื่อนมากขึ้นเรื่อยๆ "

เสน่ห์ของไอด้าคืออะไร?

“มันแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากสิ่งที่เรียกว่าศิลปะเชิงอุดมการณ์ของศิลปะร่วมสมัย มันเป็นเทคนิคในระดับที่สูงมาก นอกจากนี้ โลกที่พรรณนาไม่เพียงแต่เนื้อหาการเล่าเรื่องธรรมดา แต่ยังเต็มไปด้วยการวิพากษ์วิจารณ์ และเนื่องจากวัฒนธรรมย่อยเป็นละคร ติดมาหลายชั้นก็สนุกดี”

ศิลปะร่วมสมัยของญี่ปุ่นสำหรับคุณทาคาฮาชิคืออะไร?

“ภาพจิตรกรรมญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมมีสองโลก ภาพวาดญี่ปุ่นและภาพวาดตะวันตก แต่ละภาพรวมกันเป็นกลุ่ม และในแง่หนึ่ง โลกนี้เป็นโลกที่สงบและมีมารยาทดี
ในทางกลับกัน ศิลปะร่วมสมัยกำลังลุกไหม้ยังไม่ได้ตัดสินใจวิธีชื่อเรื่องและนิพจน์โลกที่แสดงออกอย่างเสรีโดยผู้ที่อยู่นอกโลกของศิลปะหากคุณกำลังมองหางานที่เต็มไปด้วยพลังและมีแรงกระตุ้นที่ดี ฉันอยากให้คุณดูงานศิลปะร่วมสมัยของญี่ปุ่น "

กรุณาบอกเกณฑ์การคัดเลือกสำหรับงานในคอลเลกชัน

“ฉันชอบงานที่มีความฉุนเฉียว แข็งแกร่ง และกระฉับกระเฉง โดยทั่วไปแล้ว นักเขียนจะเน้นงานที่ใหญ่ที่สุดและแสดงออก ถ้าคุณเลือกงานที่ดีที่สุดในนิทรรศการเดี่ยว คุณจะซื้อมัน ขนาดของงานจะใหญ่ขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ และใหญ่กว่านั้น ถ้าเป็นงานที่ฉันตั้งใจจะแต่งในห้องนี้ ฉันคิดว่าคงอยู่ได้ไม่นานเพราะมีพื้นที่จำกัด เลยกลายเป็นของสะสม "

写真
คุณทาคาฮาชิยืนอยู่หน้าชั้นสะสมของโปรด
Ⓒคาซนิกิ

อย่าให้ศิลปะร่วมสมัยของญี่ปุ่นรั่วไหลไปต่างประเทศ

อะไรคือสาเหตุของคอลเลกชั่นที่มีศิลปินญี่ปุ่นเป็นศูนย์กลาง?

“ศูนย์ของศิลปะคือยุโรปและอเมริกาก็จริง แต่ผมอยากพลิกมัน มีศูนย์อื่นในญี่ปุ่นเหมือนวงรี การรวบรวมผลงานศิลปะของญี่ปุ่น ผมมีความรู้สึกว่าจะไปโหวตให้คนญี่ปุ่นที่ไหนสักแห่ง” . "

นักสะสมงานศิลปะเป็นคนแบบไหน?

“ช่วงปี 1990 ตอนที่ฉันเริ่มสะสม เป็นช่วงเวลาที่ฟองสบู่แตกและงบประมาณในการจัดซื้อพิพิธภัณฑ์ทั่วญี่ปุ่นก็ใกล้หมดลงแล้ว สถานการณ์นั้นดำเนินไปประมาณ 10 ปี ตั้งแต่ปี 1995 ถึงปี 2005 ในที่สุดก็มีผู้คนรุ่นใหม่ของ ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่อย่าง มาโกโตะ ไอดะ และ อากิระ ยามากูจิ แต่ไม่มีใครเก็บสะสมอย่างสุภาพ ถ้าฉันไม่ซื้อพวกเขา ฉันจะซื้อมันโดยพิพิธภัณฑ์และนักสะสมต่างประเทศ ฉันเอง
สุนทรียศาสตร์ของนักสะสมไม่เปิดเผยต่อสาธารณะ แต่ฉันคิดว่าพวกเขาสามารถมีบทบาทในการทำให้ที่เก็บถาวร (บันทึกทางประวัติศาสตร์) ของยุคนั้นมองเห็นได้โดยการรวบรวมสิ่งเหล่านี้เมื่อพิพิธภัณฑ์ไม่อยู่คอลเลกชั่น Ryutaro Takahashi มีผลงานมากกว่าพิพิธภัณฑ์ในคอลเลกชั่นตั้งแต่ปี 1990ฉันคิดว่าฉันสามารถมีบทบาทในการป้องกันไม่ให้ศิลปะร่วมสมัยของญี่ปุ่นรั่วไหลออกไปต่างประเทศ "

มีความตระหนักในการช่วยเหลือสังคมโดยเปิดเผยต่อสาธารณชนหรือไม่?

“เปล่า ฉันมักจะมีงานใหญ่นอนอยู่ในโกดังมากกว่าทำเพื่อสังคม มีภาพวาดมากมายที่ฉันจะได้พบเป็นครั้งแรกในรอบหลายปีด้วยการจัดแสดงผลงานในนิทรรศการศิลปะ เหนือสิ่งอื่นใดคือการทำประโยชน์ให้กับสังคม มันเหมือนกับ ช่วยตัวเองและฉันก็รู้สึกขอบคุณ (หัวเราะ)
เมื่อ Aki Kondo * ซึ่งฉันสะสมด้วย เป็นนักศึกษาวิทยาลัยที่กังวลเรื่องการสร้าง เขาเห็นนิทรรศการคอลเลกชัน Ryutaro Takahashi และพูดว่า "คุณวาดได้ตามใจชอบ" "ต้องขอบคุณคอลเล็กชั่น Ryutaro Takahashi ตอนนี้ฉันอยู่ได้แล้ว" เขากล่าวฉันไม่มีความสุขเลย "

写真
ห้องประชุมที่เต็มไปด้วยแสงธรรมชาติ
Ⓒคาซนิกิ

การต่อสู้ระหว่างนักประดิษฐ์

นิทรรศการคอลเลกชันจะจัดขึ้นที่ Ryuko Memorial Hall ในฤดูใบไม้ร่วงนี้ เป็นครั้งแรกในเขต Ota หรือไม่?

"ฉันคิดว่านี่เป็นครั้งแรกในเขตโอตะ นิทรรศการนี้" Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Koike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi- "มาจาก Ryutaro Takahashi Collection เมล็ดพันธุ์ ( เมล็ดพันธุ์ ) เป็นโครงการที่เกิดจากความพยายามที่จะออกจาก Ota Ward ในทางใดทางหนึ่ง
เมื่อ Ryuko Kawabata และศิลปินร่วมสมัยที่หลงใหลใน Ryuko เข้าแถวเข้าแถว เรื่องราวที่น่าสนใจก็ออกมาอย่างเป็นธรรมชาติผลการสะสมเป็นนิทรรศการครั้งต่อไป "

โปรดบอกเราเกี่ยวกับแนวคิดและคุณสมบัติของนิทรรศการศิลปะ

"มีผลงานมากมายในริวโกะ แต่ครั้งนี้เราจะจัดแสดงผลงานที่คัดเลือกมา และผลงานอันทรงพลังของศิลปินร่วมสมัยที่เข้ากับพวกเขานั้นได้รับการคัดเลือก มันถูกตัดสินในแง่ของการทำงานร่วมกัน ดังนั้นจึงไม่สนุกถึงสองครั้ง ผม คิดว่าโครงสร้างเป็นแบบที่คุณสามารถเพลิดเพลินได้หลายครั้ง
Ryuko Kawabata เป็นนักเขียนรายใหญ่มากในโลกศิลปะของญี่ปุ่น และไม่ใช่คนที่จะเข้ากับโลกศิลปะที่เรียกว่าศิลปะได้เป็นการเผชิญหน้าระหว่าง ริวโกะ คาวาบาตะ ผู้อยู่นอกโลกศิลปะ กับนักประดิษฐ์ ซึ่งเป็นศิลปินร่วมสมัยที่ไม่ธรรมดาของโลกศิลปะ (หัวเราะ) "

สุดท้ายนี้ มีข้อความถึงชาวเมืองบ้างไหม?

“ขอถือโอกาสให้นิทรรศการศิลปะนี้เป็นโอกาสดี อยากให้ Ota Ward ดึงดูดสายตาไปทั่วญี่ปุ่นและโตเกียวในฐานะวอร์ดที่มีพื้นที่ศิลปะแห่งใหม่ที่ขยายไปสู่ศิลปะร่วมสมัยโดยมี Ryuko เป็นผู้บุกเบิก ศิลปินร่วมสมัยจำนวนมากอาศัยอยู่ ในนั้น มีกองกำลังติดตาม Ryuko เป็นจำนวนมาก นอกจากนี้ การเคลื่อนไหวส่วนตัวที่เกี่ยวข้องกับศิลปะต่างๆ จะปรากฏขึ้นใกล้สนามบินฮาเนดะ และรู้สึกว่ามันจะกลายเป็นปีกที่แผ่กระจายไปทั่วโลก ..
ถ้าเอามาแชร์กันเป็นการเคลื่อนไหวครั้งใหญ่ ผมว่า Ota Ward จะเป็นผีและผีฉันอยากให้คุณใช้คอลเลกชัน Ryutaro Takahashi อย่างเต็มที่และทำให้ Ota Ward เป็นศูนย์กลางของศิลปะในโตเกียว "

 

* Yayoi Kusama: ศิลปินร่วมสมัยชาวญี่ปุ่น เกิดในปี พ.ศ. 1929เขามีอาการประสาทหลอนตั้งแต่อายุยังน้อยและเริ่มสร้างภาพวาดด้วยลวดลายตาข่ายและลายจุดเป็นลวดลาย ย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกาในปี 1957 (โชวะ 32)นอกจากการผลิตภาพวาดและงานสามมิติแล้ว เขายังแสดงการแสดงสุดขั้วที่เรียกว่าเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นอีกด้วย ในปี 1960 เขาถูกเรียกว่า "ราชินีแห่งเปรี้ยวจี๊ด"

* เกิดขึ้น: หมายถึงศิลปะการแสดงและนิทรรศการที่จัดขึ้นครั้งเดียวในแกลเลอรี่และเขตเมืองซึ่งได้รับการพัฒนาขึ้นส่วนใหญ่ในทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1970มักดำเนินกิจกรรมกองโจรโดยไม่ได้รับอนุญาตล่วงหน้า

* Makoto Aida: ศิลปินร่วมสมัยชาวญี่ปุ่น เกิดในปี 1965นอกจากการวาดภาพแล้ว เขามีขอบเขตการแสดงออกที่หลากหลาย รวมถึงการถ่ายภาพ XNUMX มิติ การแสดง การติดตั้ง นวนิยาย มังงะ และการวางผังเมืองผลงานชิ้นเอก: " แผนที่การฝึกโจมตีทางอากาศ ( นิวโยคุ อูบาคุ โนะ ซู ) (ภาพวาดสงครามกลับมา) ” (1996),“ เครื่องคั้นน้ำผลไม้ ” (2001),“ Grey Mountain ” (2009-2011),“ เสาโทรศัพท์, อีกา, อื่น ๆ ” (2012-2013) เป็นต้น

* Aki Kondo: ศิลปินร่วมสมัยชาวญี่ปุ่น เกิดในปี 1987โดยการแกะสลักประสบการณ์และอารมณ์ของตัวเอง เขาได้เดินทางไปมาระหว่างโลกแห่งความทรงจำกับปัจจุบันและจินตนาการ สร้างสรรค์ภาพวาดที่เต็มไปด้วยพลังเขายังเป็นที่รู้จักจากการนำเสนอผลงานที่ไม่ธรรมดา เช่น การสร้างภาพยนตร์ การวาดภาพสดร่วมกับนักดนตรี และภาพจิตรกรรมฝาผนังในห้องพักของโรงแรม ผลงานกำกับเรื่องแรก "HIKARI" ในปี 2015

ข้อมูลส่วนตัว

写真
Ⓒคาซนิกิ

จิตแพทย์ ประธานบริษัทการแพทย์ Kokoro no Kai เกิดในปี พ.ศ. 1946หลังจากสำเร็จการศึกษาจากคณะแพทยศาสตร์มหาวิทยาลัยโทโฮ เข้าสู่ภาควิชาจิตเวชศาสตร์และประสาทวิทยา มหาวิทยาลัยเคโอหลังจากส่งตัวไปเปรูในฐานะผู้เชี่ยวชาญทางการแพทย์ของสำนักงานความร่วมมือระหว่างประเทศและทำงานที่โรงพยาบาลเมโทรโพลิแทนเอบาระ ทาคาฮาชิคลินิกก็เปิดในคามาตะ โตเกียวในปี 1990 ดูแลจิตแพทย์ให้คำปรึกษาชีวิตทางโทรศัพท์ทาง Nippon Broadcasting System มากว่า 15 ปีได้รับคำชมเชยจากกรรมาธิการกรมวัฒนธรรม ปีที่ 2 แห่งเรวะ

<< หน้าแรกอย่างเป็นทางการ >> คอลเลกชัน Ryutaro Takahashiหน้าต่างอื่น ๆ

ความสนใจในอนาคต EVENT + ผึ้ง!

ปฏิทินกิจกรรมความสนใจในอนาคตมีนาคม - เมษายน 2021

ข้อมูลการให้ความสนใจอาจถูกยกเลิกหรือเลื่อนออกไปในอนาคตเพื่อป้องกันการแพร่กระจายของการติดเชื้อโคโรนาไวรัสสายพันธุ์ใหม่
โปรดตรวจสอบผู้ติดต่อแต่ละรายเพื่อรับข้อมูลล่าสุด

นิทรรศการความร่วมมือ
"Ryuko Kawabata กับ Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi-"


ภาพ: Elena Tyutina

วันที่และเวลา 9 กรกฎาคม (เสาร์) - 4 สิงหาคม (อาทิตย์)
9: 00-16: 30 (เข้าได้ถึง 16:00 น.)
วันหยุดประจำ: วันจันทร์ (หรือวันถัดไปหากเป็นวันหยุดนักขัตฤกษ์)
ที่ตั้ง หอรำลึก Ota Ward Ryuko
(4-2-1, เซ็นทรัล, โอตะ-กุ, โตเกียว)
料金 ผู้ใหญ่ 500 เยนเด็ก 250 เยน
* ฟรีสำหรับ 65 ปีขึ้นไป (ต้องมีใบรับรอง) และอายุต่ำกว่า 6 ปี
ผู้จัดงาน / สอบถาม หอรำลึก Ota Ward Ryuko

詳細はこちら

เปิดสตูดิโอ 2021

ภาพงาน
OPEN STUDIO 2019 ห้องโถงนิทรรศการ

วันที่และเวลา วันที่ 10 (เสาร์) -9 (อาทิตย์) ต.ค.
12: 00-17: 00 น. (ถึง 16:00 น. ของวันสุดท้าย)
วันหยุดปกติ: ไม่มี
ที่ตั้ง ART FACTORY Jonanjima 4F Multipurpose Hall
(2-4-10 โจนันจิมะ, โอตะ-คุ, โตเกียว)
料金 ฟรี * ต้องจองตามวันและเวลา
ผู้จัดงาน / สอบถาม ART FACTORY Jonanjima (ดำเนินการโดย Toyoko Inn Motoazabu Gallery)
03-6684-1045

詳細はこちら

โครงการศิลปะ OTA
Magome Writers' Village Fancy Theatre Festival 2021-การแสดงละคร & กิจกรรมพูดคุย

ภาพงาน

วันที่และเวลา 12 กันยายน (อา.)
① เริ่ม 13:00 น. (เปิด 12:30 น.), ② 16:00 น. (เปิด 15:30 น.)
ที่ตั้ง Daejeon Bunkanomori Hall
(2-10-1, เซ็นทรัล, โอตะ-กุ, โตเกียว)
料金 สำรองที่นั่งทั้งหมดครั้งละ 2,000 เยน
ผู้จัดงาน / สอบถาม (มูลนิธิที่จัดตั้งขึ้นเพื่อสาธารณประโยชน์) สมาคมส่งเสริมวัฒนธรรมโอตะ

詳細はこちら

お問合せ

แผนกประชาสัมพันธ์และรับฟังความคิดเห็นกองส่งเสริมศิลปวัฒนธรรมสมาคมส่งเสริมวัฒนธรรมโอตะ

กลับหมายเลข