เอกสารประชาสัมพันธ์ / สารสนเทศ
เว็บไซต์นี้ (ต่อไปนี้จะเรียกว่า "ไซต์นี้") ใช้เทคโนโลยีเช่นคุกกี้และแท็กเพื่อจุดประสงค์ในการปรับปรุงการใช้งานไซต์นี้ของลูกค้าการโฆษณาตามประวัติการเข้าใช้งานการจับสถานะการใช้งานของไซต์นี้เป็นต้นในการทำ . การคลิกปุ่ม "ยอมรับ" หรือไซต์นี้แสดงว่าคุณยินยอมให้ใช้คุกกี้เพื่อวัตถุประสงค์ข้างต้นและแบ่งปันข้อมูลของคุณกับคู่ค้าและผู้รับเหมาของเราเกี่ยวกับการจัดการข้อมูลส่วนบุคคลนโยบายความเป็นส่วนตัวของสมาคมส่งเสริมวัฒนธรรมโอตะをご参照ください
เอกสารประชาสัมพันธ์ / สารสนเทศ
ออกเมื่อ 2022 เมษายน 10
เอกสารข้อมูลศิลปะวัฒนธรรม Ota Ward "ART bee HIVE" เป็นเอกสารข้อมูลรายไตรมาสที่มีข้อมูลเกี่ยวกับวัฒนธรรมและศิลปะท้องถิ่นซึ่งเผยแพร่โดยสมาคมส่งเสริมวัฒนธรรม Ota Ward ตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วงปี 2019
"BEE HIVE" หมายถึงรังผึ้ง
ร่วมกับนักข่าววอร์ด "Mitsubachi Corps" ที่รวบรวมโดยการรับสมัครแบบเปิดเราจะรวบรวมข้อมูลทางศิลปะและส่งมอบให้ทุกคน!
ใน "+ bee!" เราจะโพสต์ข้อมูลที่ไม่สามารถแนะนำบนกระดาษได้
ศิลปิน: นักเปียโนแจ๊ส Jacob Kohler + ผึ้ง!
ศิลปิน: "ศิลปะ/บ้านว่างสองหลัง" แกลเลอรี่ เซ็นทาโร่ มิกิ + ผึ้ง!
จาค็อบ โคห์เลอร์ นักเปียโนแจ๊สที่อยู่ในเมืองคามาตะตั้งแต่มาญี่ปุ่น ออกซีดีมากกว่า 20 แผ่นและได้รับรางวัล "Piano King Final" จากรายการทีวียอดนิยม "Kanjani no Shibari∞"ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เขาได้รับความนิยมบน YouTube ในฐานะนักเล่นเปียโนข้างถนน*
Ⓒคาซนิกิ
โปรดบอกเราเกี่ยวกับการเผชิญหน้าของคุณกับญี่ปุ่น
“ฉันเล่นดนตรีแจ๊สแบบอิเล็กทรอนิกส์ในอเมริกากับนักร้องชาวญี่ปุ่น Koppe Hasegawa และเรากำลังแสดงสด ฉันมาญี่ปุ่นเป็นครั้งแรกในปี 2003 ฉันอยู่ที่ญี่ปุ่นประมาณครึ่งปี สองครั้งเป็นเวลาประมาณสามเดือน ตอนนั้นฉันอยู่ที่คามาตะ สำหรับฉัน คามาตะเป็นครั้งแรกในญี่ปุ่น (หัวเราะ)”
คุณประทับใจฉากแจ๊สของญี่ปุ่นอย่างไร?
“สิ่งที่ทำให้ผมแปลกใจคือมีแจ๊สคลับอยู่กี่คลับ มีนักดนตรีแจ๊สเยอะมาก และยังมีร้านกาแฟที่เชี่ยวชาญในการฟังแจ๊ส ไม่ได้
ฉันกลับมาที่ญี่ปุ่นในปี 2009 แต่ตอนแรกฉันรู้จักแค่สองคนที่เป็นเหมือนคุณคอปเป้ดังนั้นฉันจึงไปเรียนดนตรีแจ๊สหลายครั้งและสร้างเครือข่ายญี่ปุ่นเต็มไปด้วยนักดนตรีชั้นยอดเครื่องดนตรีใด ๆ กีต้าร์หรือเบสแล้วก็มีสวิงแจ๊ส มีแจ๊สแนวเปรี้ยว มีฟังค์แจ๊สสไตล์ใดก็ได้ "
ฉันไม่เคยขาดคนที่จะประชุมด้วย (หัวเราะ)
“ครับ (หัวเราะ) หลังจากนั้นประมาณครึ่งปี ผมก็เริ่มได้รับโทรศัพท์จากหลายๆ อย่าง ผมไปทัวร์กับหลายๆ วง มันกลายเป็นที่นิยมและเริ่มมีงานเพิ่มขึ้นทีละเล็กทีละน้อย อย่างไรก็ตาม ผมไม่ได้รู้สึกเหมือนตัวเอง สามารถทำมาหากินได้ ขอบคุณ YouTube จำนวนแฟน ๆ ที่เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ เมื่อประมาณ 10 ปีที่แล้ว แต่ในช่วงห้าปีที่ผ่านมามันระเบิดจริงๆ ฉันรู้สึกเหมือนฉันทำ "
คุณเริ่มเล่นเปียโนข้างถนนเมื่อไหร่?
“ฉันเรียนรู้เกี่ยวกับเรื่องนี้บน YouTube เมื่อฤดูใบไม้ร่วงปี 2019 ผู้คนที่ปกติไม่ฟังเพลงมักจะฟังเพลงนี้ในที่ต่างๆ และฉันคิดว่ามันน่าสนใจ ตอนนั้น Yomi* ซึ่งเป็นเพื่อนของฉันคือนักเปียโน เล่นคู่* ที่อาคารศาลาว่าการกรุงโตเกียว* ฉันได้รับเชิญให้เล่น นั่นคือ สตรีทเปียโนตัวแรกของฉัน”
เสน่ห์ของสตรีทเปียโนคืออะไร?
“ที่คอนเสิร์ตในฮอลล์ ผู้ชมรู้จักฉันและสนับสนุนฉัน ที่สตรีทเปียโน มีคนมากมายที่ไม่รู้จักฉัน และยังมีนักเปียโนคนอื่นๆ อีก และฉันสามารถเล่นได้เพียงห้านาทีเท่านั้น ฉันไม่รู้ว่า ผู้ชมจะชอบมัน ฉันรู้สึกกดดันทุกครั้ง แต่ความตึงเครียดนั้นน่าตื่นเต้นและน่าสนใจ
สตรีทเปียโนคือคลับแจ๊สแห่งใหม่ฉันไม่รู้ว่าจะทำอย่างไรหรือจะเกิดอะไรขึ้นการพยายามทำงานร่วมกัน มันเหมือนกับเซสชั่นแจ๊สสไตล์แตกต่างกัน แต่ฉันคิดว่าบรรยากาศและวิธีการคล้ายกัน "
Jacob Kohler Street Live (Kamata East Exit แผนที่ถนนอร่อย "เทศกาลเก็บเกี่ยวแสนอร่อย 2019")
ให้บริการโดย: (บริษัทเดียว) Kamata ตะวันออกออกแผนถนนอร่อย
คุณได้คัฟเวอร์เพลงญี่ปุ่นมากมายคุณช่วยบอกเราเกี่ยวกับเสน่ห์ของดนตรีญี่ปุ่นได้ไหม?
“ถ้าเทียบกับเพลงป๊อบของอเมริกาแล้ว เมโลดี้ก็ซับซ้อนกว่าและมีคอร์ดมากกว่า ความคืบหน้าค่อนข้างเหมือนแจ๊ส มีการมอดูเลตและความคมชัด เลยคิดว่าเหมาะกับเปียโน เพลงจากปี 3 มีเยอะมาก การพัฒนาตั้งแต่ต้นจนจบ ดังนั้นจึงคุ้มค่าที่จะจัดเรียง ฉันยังชอบเพลงของ Gen Hoshino, YASOBI, Kenshi Yonezu และ King Gnu"
เพลงญี่ปุ่นเพลงแรกที่คุณเลือกคือเพลงอะไร?
“เมื่อผมเปิดชั้นเรียนเปียโนที่โยโกฮาม่าในปี 2009 มีนักเรียนคนหนึ่งบอกว่าเขาอยากเล่นธีมของลูปินที่ XNUMX เลยลองดูดนตรีก็เจ๋งดี แต่พอผมเล่นธีมลูปินที่ XNUMX ทุกคนก็ตอบกลับมา ดีมาก นั่นเป็นการเรียบเรียงเปียโนครั้งแรกของฉัน ก่อนหน้านั้น ฉันเล่นวงดนตรีมาตลอดชีวิต และจริงๆ แล้วฉันไม่ได้สนใจเปียโนเดี่ยวเลย (หัวเราะ)"
ช่วยเล่าถึงเสน่ห์ของคามาตะให้เราฟังหน่อยได้ไหม?
“ตั้งแต่ที่คามาตะเป็นเมืองแรกที่ฉันอาศัยอยู่เมื่อมาญี่ปุ่น ฉันคิดว่าเมืองคามาตะเป็นเรื่องปกติในญี่ปุ่น หลังจากนั้น ฉันไปเที่ยวทั่วญี่ปุ่นและได้รู้ว่าคามาตะมีความพิเศษ (หัวเราะ) เมืองคามาตะมีการผสมผสานที่แปลกประหลาด มีบางส่วนของตัวเมือง ส่วนที่ทันสมัย มีเด็กเล็ก มีผู้สูงอายุ มีบางสิ่งที่น่าสงสัยและผู้คนจากทั่วทุกมุมโลก เป็นเมืองที่สนุก มีทุกอย่าง (หัวเราะ)"
โปรดบอกเราเกี่ยวกับกิจกรรมในอนาคตของคุณ
“ในช่วงสองปีที่ผ่านมา คอนเสิร์ตเกือบทั้งหมดถูกยกเลิกเนื่องจากการระบาดของโคโรนาไวรัส แต่พวกเขากลับมาในปีนี้ ในเมืองที่ฉันไปเยือน ฉันเล่นเปียโนข้างถนนและการแสดงกลางแจ้ง ฉันเล่นหน้าปราสาทและบนเรือ ทะเลสาบ การคิดว่าจะเล่นกลางแจ้งที่ไหนในเมืองนี้เป็นเรื่องสนุก เราถ่ายทำและนำไปไว้ใน YouTube”
แล้วนอกคอนเสิร์ตล่ะ?
“ฉันอยากจะออกซีดีที่มีเพลงต้นฉบับทั้งหมด จนถึงตอนนี้ฉันได้เรียบเรียงเพลงของคนอื่นแล้ว ครึ่งครึ่ง ฉันคิดว่าฉันจะจัดเรียงต่อไป แต่ครั้งหน้าฉันอยากจะแสดงออก 100% ฉันอยากจะปล่อย ซีดียาโคบ 100%"
มีอะไรที่คุณอยากจะลองในเมือง Kamata ไหม?
“เมื่อเร็ว ๆ นี้ ฉันทำเปียโนที่น่าสนใจ คนรู้จักของฉันเป็นคนรู้จักทำเพื่อฉัน ฉันติดกลองเบสกับเปียโนตั้งตรงตัวเล็กแล้วทาสีเหลือง ฉันใช้เปียโนตัวนั้นเล่นบนถนนในจัตุรัสหน้า ทางออกทิศตะวันตกของสถานี Kamata ฉันอยากเล่นเปียโน (หัวเราะ)"
*Street Pianos: เปียโนที่ติดตั้งในที่สาธารณะ เช่น ในเมือง สถานี และสนามบิน และทุกคนสามารถเล่นได้อย่างอิสระ
*Yomii: นักเปียโน, นักแต่งเพลง, Taiko no Tatsujin Tournament Ambassador, YouTuber เพลงที่เขาแต่งเป็นครั้งแรกเมื่ออายุ 15 ปีได้รับการรับรองใน "การประกวดเพลงประกวดเพลงระดับชาติ Taiko no Tatsujin" ทำให้เขาเป็นผู้ชนะที่อายุน้อยที่สุดที่เคยมีมาเมื่ออายุได้ 19 ปี เขาได้รับเลือกให้เป็นนักแสดงทางเทคนิคของ "ระบบชุดปัญญาประดิษฐ์" เทคโนโลยีล่าสุดของยามาฮ่า โดยใช้ความสามารถในการจัดเรียงแบบด้นสดของเขา สี่ปีต่อมาเขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นครู/ที่ปรึกษาด้าน AI สำหรับระบบ
*เปียโนอนุสรณ์รัฐบาลกรุงโตเกียว: ในวันจันทร์ที่ 2019 เมษายน 4 (วันจันทร์) เปียโนที่ออกแบบและดูแลโดยศิลปิน Yayoi Kusama ได้รับการติดตั้งร่วมกับการเปิดหอดูดาวใต้ของรัฐบาลกรุงโตเกียวอีกครั้ง
Ⓒคาซนิกิ
เกิดในรัฐแอริโซนา สหรัฐอเมริกา ปี 1980 เริ่มทำงานเป็นนักดนตรีมืออาชีพเมื่ออายุ 14 ปี เป็นครูสอนเปียโนเมื่ออายุ 16 ปี และต่อมาเป็นนักเปียโนแจ๊สจบการศึกษาจากแผนกดนตรีแจ๊สของมหาวิทยาลัยรัฐแอริโซนา จำนวนสมาชิกช่อง YouTube ทั้งหมดมากกว่า 2 คน (ณ เดือนสิงหาคม 54)
YouTube (จาค็อบ โคลเลอร์/ผู้เรียบเรียงคนบ้า)
บ้านธรรมดามากในย่านที่อยู่อาศัยของ Kamata นั่นคือแกลเลอรี "Art / Vacant House Two" เปิดในเดือนกรกฎาคม 2020 พื้นที่จัดแสดงประกอบด้วยห้องสไตล์ตะวันตกและห้องครัวพร้อมพื้นไม้ที่ชั้น 7 ห้องสไตล์ญี่ปุ่นและตู้เสื้อผ้าบนชั้น 1 และแม้แต่พื้นที่อบผ้า
"ฉันมาจากเกาะเล็กๆ" ของคุรุชิมะ ซากิ (ซ้าย) และ "ตอนนี้ฉันอยู่ในขั้นตอนการรื้อถอน" (ขวา) จัดแสดงในห้องสไตล์ญี่ปุ่นบนชั้น 2
Ⓒคาซนิกิ
โปรดบอกเราว่าคุณเริ่มแกลเลอรีอย่างไร
“ผมอยากสร้างจุดติดต่อกับคนที่ปกติไม่มีโอกาสได้สัมผัสกับงานศิลปะ ผมอยากจะทำ เพราะมันมีศิลปินมากมาย มีหลายบุคลิก และผมต้องการที่จะทำได้ เห็นและเข้าใจว่าแต่ละคนมีความแตกต่างกัน
เป้าหมายคือการทำให้ชั้นของศิลปะญี่ปุ่นหนาขึ้นตัวอย่างเช่น ในกรณีของการแสดงตลก มีการแสดงสดของโรงละครมากมายสำหรับนักแสดงตลกรุ่นเยาว์การทำสิ่งต่างๆ ที่นั่นจะทำให้คุณสามารถขยายขอบเขตของสิ่งที่คุณทำได้ และในขณะเดียวกัน คุณสามารถตรวจสอบคำตอบได้คุณยังสามารถสร้างความสัมพันธ์ระยะยาวกับลูกค้าของคุณได้ในทำนองเดียวกัน ในโลกศิลปะ ฉันคิดว่าจำเป็นต้องมีสถานที่ที่ศิลปินสามารถรับปฏิกิริยาจากลูกค้าและสร้างความสัมพันธ์อย่างต่อเนื่องพื้นที่นี้ทำให้เป็นไปได้การขายงานของคุณหมายความว่าคุณมีความสัมพันธ์กับงานศิลปะโดยมีคนซื้องานของคุณ "
ที่มาของชื่อแกลเลอรี่คืออะไร?
"ตอนแรกมันง่ายมากคนคนหนึ่งคนสองคนのคนสองคนเป็นชื่อการแสดงอย่างเดียวไม่ใช่ 1 แต่เป็น 0ถ้าไม่แสดงให้ใครดู ก็เท่ากับไม่มีถึงกระนั้นก็ตาม ไม่จำเป็นต้องแสวงหาการอุทธรณ์ที่เป็นสากล และดำเนินตามสำนวนที่ยึดติดกับใครบางคนอย่างลึกซึ้งไม่ใช่แค่คนเดียว แต่เป็นอีกคนหนึ่งหรือสองคนตั้งชื่อตามมันอย่างไรก็ตาม ในการสนทนา "วันนี้คนสองคนมันเป็นอย่างไร ] เลยเรียกพวกเขาว่า "นิโตะ" คล้ายๆ คะตะคะนะ (หัวเราะ)ฉันต้องการสร้างสถานที่ที่งาน/ศิลปินและลูกค้าสามารถสร้างความสัมพันธ์ได้ "
คุณมีวิธีการขายที่ไม่เหมือนใคร ช่วยบอกเราหน่อยได้ไหม?
“ศิลปิน 10 คนจะเข้าร่วมในนิทรรศการเดียว ผลงานทั้งหมดของพวกเขาจะถูกขายในราคา 1 เยน และหากซื้อผลงานพวกเขาจะขายในงานนิทรรศการครั้งต่อไปในราคา 1 เยน ซึ่งเพิ่ม 2 เยน หากซื้อ จากนั้นเพิ่ม 2 เยนสำหรับ 4 เยน, เพิ่ม 3 เยนสำหรับ 7 เยน, เพิ่ม 4 เยนสำหรับ 11 เยน, เพิ่ม 5 เยนสำหรับ 16 เยน, และเพิ่ม 6 เยนสำหรับนิทรรศการครั้งที่ 6 เยนคือ 22 เยน และหากราคาเพิ่มขึ้นถึงสิ่งนี้ ระดับ ฉันเรียนจบ
งานเดียวกันจะไม่แสดงผลงานทั้งหมดจะถูกแทนที่ในแต่ละนิทรรศการ หากศิลปินล้มเหลวในการขายในงานนิทรรศการสองครั้งติดต่อกัน เขาหรือเธอจะถูกแทนที่โดยศิลปินคนอื่น "
ดังนั้นแนวคิดที่คุณกล่าวถึงก่อนหน้านี้ = บุคลิกที่หลากหลายและความสัมพันธ์ที่ต่อเนื่อง
"ถูกตัอง."
การจัดแสดงผลงานที่แตกต่างกันทุกครั้งคือการทดสอบความสามารถของศิลปินจะจัดขึ้นนานแค่ไหน?
"ทุกๆสองเดือน"
มันน่าทึ่งมากมันต้องใช้ความแข็งแกร่งในฐานะศิลปินแน่นอนว่ามันยากหากคุณไม่มีพื้นฐานที่มั่นคงในตัวเอง
“ใช่แล้ว นั่นเป็นเหตุผลที่น่าสนใจที่จะเห็นบางสิ่งปรากฏขึ้นในนาทีสุดท้ายเมื่อคุณคายทุกอย่างที่คุณมีตอนนี้ออกมา มันให้ความรู้สึกเหมือนมีบางสิ่งที่ขยายเกินขอบเขตของศิลปิน”
กรุณาบอกเกณฑ์การคัดเลือกของนักเขียนให้เราทราบ
“เป็นสิ่งสำคัญที่จะไม่หวั่นไหวจากปฏิกิริยาของผู้ชม แต่ให้อยู่กับตัวเอง ฉันถูกถามอยู่เสมอว่าทำไมฉันถึงสร้างและแสดงมัน ดังนั้นฉันอยากจะถามคนที่สามารถตอบสนองต่องานของพวกเขาได้ มันหมายถึงคนสองคน ."
"LAND MADE" ของ Taiji Moriyama จัดแสดงในพื้นที่จัดแสดงที่ชั้นหนึ่ง
Ⓒคาซนิกิ
ทำไมถึงมาเปิดที่คามาตะ?
“ฉันเกิดที่โยโกฮาม่า แต่คามาตะอยู่ใกล้กับคานางาวะ ดังนั้นฉันจึงคุ้นเคยกับเมืองคามาตะ เป็นเมืองที่มีหลายชั้นและมีผู้คนมากมายที่ยังคงวิถีชีวิตแบบดั้งเดิม”
ทำไมต้องเป็นแกลเลอรี่ในบ้าน?
"ฉันคิดว่าลูกค้าจะจินตนาการได้ง่ายว่างานจะออกมาเป็นอย่างไรเมื่อนำมาจัดแสดง เหตุผลใหญ่คือฉันสามารถจินตนาการได้ว่าจะมีลักษณะเป็นอย่างไรในบ้านของตัวเอง พื้นที่สีขาวบริสุทธิ์ของแกลเลอรีทั่วไป = ภายในดูเท่มาก ลูกบาศก์สีขาว แต่มีบางครั้งที่คุณสงสัยว่าจะวางมันไว้ที่ไหน (หัวเราะ)”
คนแบบไหนที่ซื้อผลงานของคุณ?
“ทุกวันนี้ แถวๆ นั้นมีคนเยอะมาก คนคะมะตะ บางคนผมบังเอิญไปเจอที่เมืองคามาตะ และบางคนผมคุยด้วยที่งานปาร์ตี้ร้านแฮมเบอร์เกอร์ในคะมะตะเมื่อวันก่อนซื้องานของผมมา คือ ค่อนข้างยากที่จะมีที่ว่างในโลกแห่งความเป็นจริงที่เรียกว่าแกลลอรี่ ทุกวันนี้กับอินเทอร์เน็ต ก็มีส่วนหนึ่งในตัวฉันที่คิดว่าฉันไม่ต้องการพื้นที่ รู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งที่ได้พบผู้คนที่ไม่ได้ติดต่อด้วยจริงๆ ศิลปะที่ฉันอยากพบ"
“อาร์ต/บ้านว่างสองคน” ที่กลมกลืนกับพื้นที่อยู่อาศัย
Ⓒคาซนิกิ
ผลตอบรับจากลูกค้าที่ซื้อผลงานเป็นอย่างไร?
“คนที่บอกว่าการตกแต่งงานทำให้ชีวิตประจำวันดูสดใส คนที่มักจะเก็บงานไว้แต่พอหยิบออกมาดูบ้างจะรู้สึกเหมือนอยู่อีกมิติหนึ่ง เราขายงานวิดีโอด้วย ดังนั้นฉันคิดว่ามีหลายคนที่สนุกกับความสัมพันธ์ในการเป็นเจ้าของพวกเขา”
คุณสังเกตเห็นอะไรเมื่อลองใช้แกลเลอรีหรือไม่?
“คุณหมายความว่า ลูกค้าฉลาด แม้ว่าพวกเขาจะไม่มีความรู้ด้านศิลปะ พวกเขาก็รับรู้และเข้าใจทัศนคติของงาน มีหลายสิ่งที่ฉันได้เรียนรู้จากมุมมองที่ตัวฉันเองไม่ได้สังเกต
เราสองคนกำลังแนะนำผลงานนิทรรศการทาง Youtubeในช่วงแรกๆ เราถ่ายวิดีโอก่อนที่นิทรรศการจะเริ่มโปรโมตและเล่นกลางนิทรรศการอย่างไรก็ตาม ความประทับใจของฉันที่ได้พูดคุยกับลูกค้านั้นลึกซึ้งและน่าสนใจยิ่งขึ้นล่าสุดเปิดให้เล่นแล้วหลังหมดเวลาจัดนิทรรศการ ”
เป็นการโปรโมทที่แย่ (หัวเราะ)
“นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันคิดว่าฉันไม่ดี (หัวเราะ)”
ทำไมคุณไม่ลองสองครั้ง?
“ใช่แล้ว ตอนนี้ ฉันคิดว่าควรปล่อยมันออกไปเมื่อสิ้นสุดระยะเวลากิจกรรมดีที่สุด”
คุณช่วยพูดถึงอนาคตได้ไหม
“มันเป็นเรื่องเกี่ยวกับการทำให้นิทรรศการครั้งต่อไปมีความน่าสนใจมากขึ้นทุกครั้ง การทำเช่นนั้น ฉันคิดว่าการสร้างนิทรรศการที่ดีควบคู่ไปกับศิลปินเป็นสิ่งสำคัญ ฉันคิดว่ามันเป็นหน้าที่ของฉันที่จะทำให้งานศิลปะเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวัน ถ้าไม่ใช่เรื่องที่ทุกคน ชื่นชมได้ เข้าถึงคนที่ต้องการไม่ได้ เว้นแต่จะเผยแพร่ ให้คนจำนวนมากมีส่วนร่วม และทำให้ศิลปะเป็นวัฒนธรรมที่ผสมผสานเข้ากับชีวิตประจำวัน อยากไป"
สุดท้ายนี้ ขอฝากข้อความถึงชาวบ้าน
“แค่ได้ชมนิทรรศการก็สนุกแล้ว ฉันคงจะมีความสุขถ้าได้มาที่นี่เพื่อสัมผัสกับศิลปะอย่างง่ายดาย”
เซ็นทาโร่ มิกิ
Ⓒคาซนิกิ
เกิดที่จังหวัดคานากาว่าในปี 1989จบหลักสูตรปริญญาโทที่มหาวิทยาลัยศิลปะโตเกียว เปิดตัวเป็นศิลปินในปี 2012 ด้วยนิทรรศการเดี่ยว “Excessive Skin”ในขณะที่ตั้งคำถามถึงความสำคัญของการสร้างสรรค์ผลงาน ความสนใจของเขาเปลี่ยนไปที่การเชื่อมโยงงานศิลปะกับผู้คน
YouTube (ศิลปะ / บ้านว่างสองหลัง NITO)
ข้อมูลการให้ความสนใจอาจถูกยกเลิกหรือเลื่อนออกไปในอนาคตเพื่อป้องกันการแพร่กระจายของการติดเชื้อโคโรนาไวรัสสายพันธุ์ใหม่
โปรดตรวจสอบผู้ติดต่อแต่ละรายเพื่อรับข้อมูลล่าสุด
วันที่และเวลา | วันที่ 10 ตุลาคม (เสาร์) เวลา 15:17 น. เริ่ม |
---|---|
ที่ตั้ง | หอแสดงดนตรีประจำจังหวัดคะนะงะวะ (9-2 Momijigaoka, Nishi Ward, เมืองโยโกฮาม่า, จังหวัดคานากาว่า) |
料金 | ผู้ใหญ่ 4,500 เยน, นักเรียนมัธยมปลายขึ้นไป 2,800 เยน |
ผู้จัดงาน / สอบถาม | ห้องปฏิบัติการดนตรี 090-6941-1877 |
วันที่และเวลา | 11 พฤศจิกายน (วันพฤหัสบดี/วันหยุดนักขัตฤกษ์) 3:11-00:19 น. วันที่ 11 พฤศจิกายน (วันศุกร์) 4:17-00:21 น. วันที่ 11 เมษายน (เสาร์) 5-11 น |
---|---|
ที่ตั้ง | ถนนแม่น้ำซาคาสะ (ประมาณ 5-21 ถึง 30 Kamata, Ota-ku, Tokyo) |
料金 | ฟรี ※การจำหน่ายอาหารและเครื่องดื่มและผลิตภัณฑ์จะคิดค่าบริการต่างหาก |
ผู้จัดงาน / สอบถาม | (ไม่มีบริษัท) ทางออกทิศตะวันออก Kamata ทางอร่อย สหกรณ์การค้าย่านช้อปปิ้ง Kamata East Exit oishiimichi@sociomuse.co.jp ((สมาคมนิติบุคคลทั่วไป) สำนักงานวางผังถนน Kamata East Exit Oishii) |
วันที่และเวลา | จัดขึ้นในวันอาทิตย์ที่ 11 เมษายน |
---|---|
ที่ตั้ง | สถานี Keikyu Kamata, Keikyu Line 12 สถานีใน Ota Ward, ย่านช้อปปิ้ง Ota Ward/ห้องอาบน้ำสาธารณะ, ศูนย์ข้อมูลนักท่องเที่ยว Ota Ward, HICity, สนามบินฮาเนดะ |
ผู้จัดงาน / สอบถาม | Keikyu Corporation, Japan Airport Terminal Co., Ltd., Ota Ward, Ota Tourism Association, Ota Ward Shopping Street Association, Ota Public Bath Association, Haneda Mirai Development Co., Ltd., Keikyu EX Inn Co., Ltd., Keikyu Store บจก. เคคิว ดีพาร์ทเม้นท์สโตร์ บจก. 03-5789-8686 หรือ 045-225-9696 (ศูนย์ข้อมูล Keikyu 9:00 - 17:00 น. ปิดช่วงสิ้นปีและวันหยุดปีใหม่ *เวลาทำการอาจมีการเปลี่ยนแปลง) |
วันที่และเวลา | 11 พฤศจิกายน (อังคาร) 8:18-30:20 น. |
---|---|
ที่ตั้ง | ห้องประชุมโอตะคุมินพลาซ่า (3-1-3 ชิโมมารุโกะ, โอตะ-คุ, โตเกียว) |
料金 | ฟรี ต้องลงทะเบียนล่วงหน้า (กำหนดเวลา: 10/25) |
ผู้จัดงาน / สอบถาม | สมาคมส่งเสริมวัฒนธรรมโอตะ |
วันที่และเวลา | วันศุกร์ที่ 11 พฤศจิกายน เวลา 25 น. เริ่ม |
---|---|
ที่ตั้ง | Ota Kumin Plaza ห้องโถงใหญ่ (3-1-3 ชิโมมารุโกะ, โอตะ-คุ, โตเกียว) |
料金 | 3,000 เยน 2,000 เยนสำหรับนักศึกษาหรือน้อง |
ผู้จัดงาน / สอบถาม | (ใช่) ซันวิสต้า 03-4361-4669 (เอสปัสโซ่บราซิล) |
แผนกประชาสัมพันธ์และรับฟังความคิดเห็นกองส่งเสริมศิลปวัฒนธรรมสมาคมส่งเสริมวัฒนธรรมโอตะ