กระดาษข้อมูลศิลปะวัฒนธรรมโอตะวอร์ด "ART bee HIVE" vol.14 + bee!

ออกเมื่อ 2023 เมษายน 4

ฉบับที่ 14 ฉบับฤดูใบไม้ผลิ

เอกสารข้อมูลศิลปะวัฒนธรรม Ota Ward "ART bee HIVE" เป็นเอกสารข้อมูลรายไตรมาสที่มีข้อมูลเกี่ยวกับวัฒนธรรมและศิลปะท้องถิ่นซึ่งเผยแพร่โดยสมาคมส่งเสริมวัฒนธรรม Ota Ward ตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วงปี 2019
"BEE HIVE" หมายถึงรังผึ้ง
ร่วมกับนักข่าววอร์ด "Mitsubachi Corps" ที่รวบรวมโดยการรับสมัครแบบเปิดเราจะรวบรวมข้อมูลทางศิลปะและส่งมอบให้ทุกคน!
ใน "+ bee!" เราจะโพสต์ข้อมูลที่ไม่สามารถแนะนำบนกระดาษได้

ศิลปิน: ศิลปิน Kosei Komatsu + bee!

สถานที่ศิลปะ: Mizoe Gallery + bee!

EVENT ความสนใจในอนาคต + ผึ้ง!

ไม่รู้ว่าดูงานหรือดูธรรมชาติ
ฉันหวังว่าฉันจะได้เห็นมันเป็นอย่างนั้น
"ศิลปินโคเซย์ โคมัตสึ"

OTA Art Project <Machini Ewokaku> *Vol.5 จะเริ่มตั้งแต่เดือนพฤษภาคมปีนี้ที่ Den-en-chofu Seseragi Park และ Seseragikan "Mobile Scape of Light and Wind" โดยศิลปิน Kosei Komatsuเราถามคุณโคมัตสึเกี่ยวกับนิทรรศการนี้และงานศิลปะของเขาเอง

ไม้ที่ใช้ในงาน และ Kosei Komatsu
Ⓒคาซนิกิ

ฉันต้องการแสดงความรู้สึกของการกระโดดเข้าไปในอวกาศด้วยวัตถุและช่องว่าง

เมื่อพูดถึงคุณโคมัตสึ ธีมต่างๆ เช่น "ลอยน้ำ" และ "ขนนก" มักจะนึกถึงคุณโคมัตสึโปรดบอกเราว่าคุณมาถึงสไตล์ปัจจุบันของคุณได้อย่างไร

“สำหรับงานรับปริญญาที่มหาวิทยาลัยศิลปะ ฉันสร้างพื้นที่ให้คนล่องหนมาเต้นเบรกแดนซ์ ฉันปูพื้นด้วยขนห่านย้อมสีแดงสดหลายกิโลกรัม และสร้างหัวฉีดลม 128 หัวใต้พื้น โดยเป่าลมด้วยมือ ดัน-ขึ้น-ดัน-ดัน ขณะตรวจตราภายในงาน จะสื่อสารกับผู้ชมที่เข้าไปในงานผ่านอากาศ นี่คืองานประเภทนี้ ดังนั้นหลังจากนิทรรศการจบการศึกษา ขนนกจำนวนมากจึงถูกผลิตขึ้น เป็นเวลา 19 ปีแล้วที่ฉันเริ่มสนใจนกและเข้าใจเสน่ห์ของขนนก"

ฉันได้ยินมาว่าคุณสนใจการลอยน้ำตั้งแต่ยังเด็ก

“ตอนที่ฉันยังเป็นเด็ก ฉันหมกมุ่นอยู่กับการเล่นสเก็ตบอร์ดและเบรกแดนซ์ และฉันชอบใช้ร่างกายของฉันกระโดดไปในอวกาศ เช่น ฉันมีสถานที่และฉันคิดว่ามันจะน่าสนใจอะไรที่นี่ การมองอวกาศหมายถึง มองที่อากาศ ไม่ใช่กำแพง มองที่ว่างและจินตนาการถึงมัน เมื่อฉันอยู่ที่นั่น มีบางอย่างผุดขึ้นมาในหัวของฉัน ฉันมองเห็นเส้นสายได้ การสร้างสรรค์ของฉันเริ่มต้นจากการมีสติรู้ที่ว่างและมองเห็นที่ว่าง”

ระดับความอิสระเพิ่มขึ้นเมื่อฉันใช้วัสดุที่เป็นฟิล์ม

ช่วยเล่าให้เราฟังหน่อยว่าโคมระย้าขนนกซึ่งเป็นงานตัวแทนของคุณถือกำเนิดมาได้อย่างไร

“โคมระย้าอันนั้นเกิดขึ้นมาโดยบังเอิญ ฉันพยายามคิดหาวิธีทำให้วัตถุชิ้นเล็กๆ ลอยอย่างสวยงามอยู่เรื่อยๆ ฉันคิดว่าน่าสนใจดี ก็เลยแตกแขนงออกไปที่งานโคมระย้า ค้นพบว่าลมพัดเข้ามามาก พื้นที่ว่าง
หัวของฉันซึ่งกำลังคิดว่าจะควบคุมงานอย่างไรก็ควบคุมไม่ได้เป็นการค้นพบที่น่าสนใจเช่นกันตอนที่ฉันเพิ่งเริ่มสร้างผลงานด้วยโปรแกรมคอมพิวเตอร์ ฉันเริ่มจัดการการเคลื่อนไหวทั้งหมดด้วยตัวเองมันเป็นสถานการณ์ที่ควบคุมไม่ได้ซึ่งทำให้ฉันรู้สึกไม่สบายใจ ”

ทำไมคุณถึงเปลี่ยนจากขนนกเป็นวัสดุเทียม?

“เมื่อ 20 ปีที่แล้ว วัตถุที่ลอยน้ำได้เพียงชิ้นเดียวที่มีคือขนนก เมื่อเวลาผ่านไป ความหมายของวัสดุจากสัตว์ก็เปลี่ยนไปทีละน้อย แต่ตอนนี้ผู้คนมองว่าพวกมันเป็น ``ขนนก'' แม้แต่แบรนด์แฟชั่นระดับไฮเอนด์ ไม่ใช้ขนสัตว์อีกต่อไป ความหมายของผลงานของเขาเปลี่ยนไปจากเมื่อ 20 ปีก่อนจนถึงปัจจุบัน ขณะเดียวกัน ตัวฉันเองก็ใช้ขนนกมานานแล้ว มีบางส่วนที่คุ้นเคย ฉันจึงตัดสินใจ เพื่อลองวัสดุใหม่เมื่อฉันใช้วัสดุฟิล์มจริงฉันพบว่ามันแตกต่างจากขนนก , ขนาดสามารถเปลี่ยนได้ตามต้องการดังนั้นระดับความเป็นอิสระจึงเพิ่มขึ้น วัสดุเบาเช่นวัสดุฟิล์มถูกบรรจุจริง ด้วยเทคโนโลยีระดับสูง”

ความขัดแย้งเกิดขึ้นระหว่างเทคโนโลยีธรรมชาติของขนนกกับเทคโนโลยีประดิษฐ์ของวัสดุฟิล์ม

"ใช่ ถูกต้อง ตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพศิลปิน ฉันคิดอยู่เสมอว่าจะมีวัสดุอะไรมาทดแทนขนนกได้ จริงๆ แล้วมันก็ยากและขนาดก็ตายตัว แต่มันเป็นสิ่งที่ลอยอยู่ในอากาศได้เหมือนกัน" ขนนก ไม่มีอะไรที่บินได้อย่างสวยงามบนท้องฟ้าในกระบวนการวิวัฒนาการ วิทยาศาสตร์หรือเทคโนโลยีของปีกที่บินได้นั้นมีสิ่งที่น่าทึ่งเกิดขึ้น ฉันคิดว่าขนของนกเป็นสิ่งที่ดีที่สุดที่บินบนท้องฟ้าได้
ในปี 2014 ฉันมีโอกาสได้ร่วมงานกับ Issey Miyake และสร้างขนนกที่มีการจับจีบแบบออริจินัลในตอนนั้น เมื่อฉันฟังเทคโนโลยีการใส่ผ้าผืนเดียวและความคิดของผู้คนที่หลากหลาย ฉันรู้สึกว่าวัสดุที่มนุษย์สร้างขึ้นนั้นไม่เลวและน่าดึงดูดเป็นโอกาสที่จะเปลี่ยนวัสดุของงานเป็นของเทียมในคราวเดียว ”

ต้นแบบที่อยู่ระหว่างการก่อสร้างสำหรับ "Light and Wind Mobile Scape"
Ⓒคาซนิกิ

แทนที่จะน่าดึงดูด รู้สึกเหมือนงานเรียกร้องเป็นครั้งคราว

เดิมทีปีกเป็นสีขาว แต่ทำไมหลายๆ ปีกถึงโปร่งใสหรือไม่มีสีแม้ว่าจะใช้วัสดุเทียมก็ตาม

“ขนห่านเป็นสีขาวไม่ฟอกขาวและทำจากวัสดุที่ดูดซับแสงอย่างกระดาษโชจิตอนที่ฉันสร้างวัตถุและเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ขนนกนั้นเล็กและบอบบางดังนั้นมันจึงอ่อนแอ , โลกกว้างขึ้น เมื่อแสงทำให้เกิดเงา มันกลายเป็นเงาและฉันสามารถมองเห็นอากาศได้ ความเข้ากันได้ระหว่างอากาศกับแสงและเงานั้นดีมาก ทั้งสองไม่ใช่สสาร สัมผัสได้ แต่เป็นปรากฏการณ์ บรรยากาศจะแสดงด้วยแสงซึ่งช่วยขจัดจุดอ่อนของวัตถุ
หลังจากนั้น วิธีจัดการกับแสงก็กลายเป็นปัญหาใหญ่ และฉันก็ตระหนักถึงแสงสะท้อนและวัสดุที่มีแสงวัตถุโปร่งใสสะท้อนและสะท้อนการเปลี่ยนแปลงนั้นน่าสนใจดังนั้นฉันจึงกล้าที่จะทำโดยไม่ทำสีฟิล์มโพลาไรซ์จะปล่อยสีต่างๆ ออกมา แต่เนื่องจากมันปล่อยแสงสีขาวออกมา จึงมีสีคล้ายกับท้องฟ้าสีของท้องฟ้าสีคราม สีของพระอาทิตย์ตกดิน และพระอาทิตย์ขึ้นฉันคิดว่าการเปลี่ยนแปลงที่ไม่ปรากฏในสีเป็นสีที่น่าสนใจ "

สัมผัสช่วงเวลาแห่งแสงริบหรี่และเงาในสายลม

“ผมตระหนักดีถึงช่วงเวลาที่งานพบกับผู้ชม ผมอยากให้แขวนไว้ที่บ้าน แต่ไม่อยากให้คนดูตลอดเวลา สัมผัสได้ นั่นคือวิธีที่ดีที่สุดที่ผมอยากให้คุณเห็น มันไม่ได้ดึงดูดเสมอไป แต่เป็นความรู้สึกที่บางครั้งงานของฉันเรียกร้อง ช่วงเวลาที่ลมพัด เงาสะท้อนบนหน้าจอโชจิ หรือช่วงเวลาที่ลมพัด ฉันต้องการให้คุณคิดว่ามันเป็นเหมือน สิ่งที่ปุย”

ที่ ART bee HIVE ชาววอร์ดให้ความร่วมมือขณะที่นักข่าวเรียกว่ากองผึ้งกองพันผึ้งถามว่าทำไมภาพขาวดำเยอะจังมีคำถามว่าสีขาวคือนางฟ้าและสีดำคืออีกาหรือไม่

“การไล่ตามการแสดงออกของแสงและเงา มันกลายเป็นโลกของเงาสีขาวและดำ สิ่งที่ปรากฏขึ้นพร้อมกัน เช่น แสงและเงานั้นเชื่อมโยงกับเรื่องราวได้ง่าย และภาพของเทวดาและปีศาจที่มิตสึบาชิไตรู้สึก ฉันคิดว่ามันจะเป็น

แสงและเงามีความเข้มและเรียบง่ายมาก ดังนั้นทุกคนจึงจินตนาการได้ง่าย

"ใช่ มันสำคัญมากที่ทุกคนสามารถจินตนาการถึงบางสิ่งได้อย่างง่ายดาย"

"KOSEI KOMATSU EXHIBITION Light and Shadow Mobile Forest Dream] มุมมองการติดตั้ง
2022 พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Kanazu / จังหวัด Fukui

แทนที่จะมาชมงานศิลปะ ให้นำศิลปะไปยังสถานที่ที่มีบางสิ่งเกิดขึ้น

คุณช่วยบอกเราเกี่ยวกับโครงการนี้ได้ไหม

“ฉันใช้สถานี Tamagawa เป็นเส้นทางเดินทางจากบ้านไปยังสตูดิโอ ฉันคิดว่ามันน่าสนใจที่ได้เห็นป่าที่อยู่นอกสถานีแม้ว่าจะอยู่ในเมืองก็ตาม มีคนเล่นกับพ่อแม่ มีคนพาสุนัขไปเดินเล่น ผู้คนกำลังอ่านหนังสือใน Seseragikan สำหรับโปรเจ็กต์นี้ ฉันเลือก Denenchofu Seseragi Park เป็นสถานที่จัดงานเพราะฉันต้องการนำศิลปะมาสู่สถานที่ที่มีบางสิ่งเกิดขึ้นแทนที่จะมาดูศิลปะ”

ดังนั้น คุณจะไม่เพียงแสดงมันกลางแจ้งเท่านั้น แต่ยังแสดงภายใน Den-en-chofu Seseragikan ด้วย?

“งานบางชิ้นแขวนอยู่เหนือพื้นที่อ่านหนังสือ”

อย่างที่ผมบอกไปเมื่อตอนที่ผมกำลังอ่านหนังสืออยู่ มีช่วงนึงที่เงาเคลื่อนที่อย่างรวดเร็ว

“ถูกต้องครับ อีกอย่างผมอยากให้คนดูผลงานผมในป่าหรือธรรมชาติด้วย”

จะมีการตั้งค่านับไม่ถ้วนทั่วทั้งสวนสาธารณะหรือไม่?

“ใช่ค่ะ จะบอกว่าเป็น orienteering ก็ได้ค่ะ เป็นการเพิ่มจุดประสงค์ของคนประเภทต่างๆ เช่น คนที่เที่ยวไปแบบไร้จุดหมาย หรือ คนที่มองหาดอกไม้ที่น่าสนใจ เพียงแต่ว่า ฤดูนี้น่าสนใจและแตกต่างจากปกติ รู้สึกเหมือนดอกไม้กำลังบาน”

มุมมองการติดตั้ง "KOSEI KOMATSU EXHIBITION Light and Shadow Mobile Dream of the Forest"
2022 พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Kanazu / จังหวัด Fukui

*OTA Art Project <Machiniewokaku>: จุดมุ่งหมายคือการสร้างภูมิทัศน์ใหม่โดยการวางงานศิลปะในพื้นที่สาธารณะของ Ota Ward

詳細はこちら

ข้อมูลส่วนตัว

Atelier และ Kosei Komatsu
Ⓒคาซนิกิ

เกิดในปี 1981 พ.ศ. 2004 สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยศิลปะมูซาชิโนะ ในปี 2006 สำเร็จการศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาที่มหาวิทยาลัยศิลปะโตเกียว 'นอกเหนือจากการจัดแสดงผลงานที่พิพิธภัณฑ์แล้ว เรายังดำเนินการผลิตพื้นที่ในพื้นที่ขนาดใหญ่ เช่น สิ่งอำนวยความสะดวกเชิงพาณิชย์ พ.ศ. 2007 คำแนะนำจากคณะกรรมการตัดสินแผนกศิลปะเทศกาลสื่อศิลปะแห่งประเทศญี่ปุ่นครั้งที่ 10 2010, "Busan Biennale อยู่ในวิวัฒนาการ" 2015/2022, Echigo-Tsumari Art Triennale เป็นต้นรองศาสตราจารย์ที่ได้รับการแต่งตั้งพิเศษที่ Musashino Art University

หน้าแรก

ในฐานะตัวแทนของศิลปิน
ฉันจะมีความสุขถ้าฉันสามารถช่วยให้ศิลปะกลายเป็นสิ่งที่คุ้นเคย
"คาซึโนบุ อาเบะ กรรมการผู้จัดการของ Mizoe Gallery"

บ้านสไตล์ญี่ปุ่นในย่านที่อยู่อาศัยอันเงียบสงบของ Denenchofu คือ Mizoe Gallery สาขาโตเกียวซึ่งมีสาขาหลักในฟุกุโอกะเป็นแกลเลอรีที่ใช้ทางเข้าบ้าน ห้องนั่งเล่น ห้องสไตล์ญี่ปุ่น ห้องทำงาน และสวนเป็นพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการคุณสามารถใช้เวลาที่เงียบสงบ ผ่อนคลาย และหรูหราซึ่งคุณไม่สามารถสัมผัสได้ในแกลเลอรีใจกลางเมืองครั้งนี้เราได้สัมภาษณ์กรรมการผู้จัดการอาวุโส Kazunori Abe

ลักษณะที่กลมกลืนกับทิวทัศน์เมืองของ Denenchofu
Ⓒคาซนิกิ

การเข้าพักของคุณยาวนานจริงๆ

Mizoe Gallery จะเปิดเมื่อใด

“ฟุกุโอกะเปิดในเดือนพฤษภาคม 2008 โตเกียวตั้งแต่เดือนพฤษภาคม 5”

อะไรทำให้คุณมาที่โตเกียว

“ในขณะที่ทำงานในฟุกุโอกะ ฉันรู้สึกว่าโตเกียวเป็นศูนย์กลางของตลาดศิลปะ เราขอแนะนำให้รู้จักกับฟุกุโอกะ เนื่องจากมีความเป็นไปได้ที่จะมีการแลกเปลี่ยนระหว่างสองฐานของเรา เราจึงตัดสินใจที่จะเปิดแกลเลอรีในโตเกียว ”

ขอเล่าแนวคิดการใช้บ้านเดี่ยวแทนลูกบาศก์สีขาว (พื้นที่สีขาวบริสุทธิ์) ที่มีอยู่ทั่วไปในแกลเลอรี่

“คุณสามารถเพลิดเพลินกับงานศิลปะในสภาพแวดล้อมที่ผ่อนคลายทั้งทางร่างกายและจิตใจในสภาพแวดล้อมที่อุดมสมบูรณ์

เป็นไปได้ไหมที่จะนั่งบนโซฟาหรือเก้าอี้และชื่นชมมัน?

"ใช่ ไม่เพียงแต่คุณจะได้เห็นภาพวาดเท่านั้น แต่คุณยังสามารถดูวัสดุของศิลปิน พูดคุยกับศิลปิน และผ่อนคลายอย่างแท้จริง"

ภาพวาดบนหิ้งพระในห้องนั่งเล่น
Ⓒคาซนิกิ

อย่าหลงกระแส ตัดสินด้วยตาคุณเองว่าคุณภาพที่ดีจะยังคงอยู่ในอนาคต

โดยทั่วไป แกลเลอรี่ในญี่ปุ่นอาจรู้สึกว่าเกณฑ์ยังสูงอยู่คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับความสำคัญและบทบาทของแกลเลอรี

“งานของเราคือแนะนำและขายผลิตภัณฑ์ที่สร้างโดยศิลปิน จริงๆ แล้วศิลปินคือผู้สร้างคุณค่าใหม่ แต่เราช่วยสร้างคุณค่าใหม่ด้วยการทำให้ศิลปินเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก หน้าที่ของเราคือปกป้องคุณค่าเก่าที่ดีด้วย โดยไม่ตกเทรนด์
ไม่ต้องพูดถึงศิลปินที่เสียชีวิตแล้ว มีศิลปินที่พูดไม่เก่งแม้ว่าจะเป็นศิลปินที่มีชีวิตก็ตามในฐานะโฆษกของศิลปิน เราเชื่อว่าเป็นหน้าที่ของเราในการถ่ายทอดแนวคิดของงาน ความคิดและทัศนคติของศิลปิน และทั้งหมดนั้นฉันยินดีหากกิจกรรมของเราสามารถช่วยให้ทุกคนคุ้นเคยกับงานศิลปะมากขึ้น ”

อะไรคือความแตกต่างที่ใหญ่ที่สุดจากพิพิธภัณฑ์?

“พิพิธภัณฑ์ไม่สามารถซื้อผลงานได้ แกลเลอรีขายผลงาน

Ⓒคาซนิกิ

คุณช่วยเล่าให้เราฟังเพิ่มเติมเกี่ยวกับความสุขของการได้เป็นเจ้าของผลงานศิลปะสักชิ้นได้ไหม?

“ผมคิดว่ามันไม่ง่ายเลยที่คนๆ หนึ่งจะเป็นเจ้าของผลงานของ Picasso หรือ Matisse ที่อยู่ในพิพิธภัณฑ์ แต่มีศิลปินมากมายในโลก และพวกเขากำลังสร้างผลงานที่หลากหลาย ถ้าคุณใส่ ในชีวิตของคุณ ทิวทัศน์ในชีวิตประจำวันของคุณจะเปลี่ยนไป ในกรณีของศิลปินที่มีชีวิต ใบหน้าของศิลปินจะนึกถึง และคุณจะต้องการสนับสนุนศิลปินคนนั้น ฉันคิดว่าถ้าเราสามารถเล่นให้ยิ่งใหญ่กว่านี้ได้ บทบาทก็จะนำไปสู่ความสุข”

โดยการซื้อผลงาน คุณสนับสนุนค่านิยมของศิลปินหรือไม่?

“ถูกต้องครับ ศิลปะไม่ได้มีไว้ใช้หรือเสพ บางคนอาจจะว่า อย่าไปสนใจ ถ้าโดนมองภาพแบบนี้ คุณหาคุณค่าในตัวเองได้จากผลงาน ผมว่ามันเป็นความสุขอย่างหนึ่งที่ได้ 'อย่าสัมผัสประสบการณ์เพียงแค่ดูในพิพิธภัณฑ์ศิลปะ นอกจากนี้ แทนที่จะมองจากระยะไกลที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะ การได้เห็นในชีวิตประจำวันของคุณจะทำให้คุณรับรู้ได้หลายอย่าง"

ภาพวาดในเวิ้ง
Ⓒคาซนิกิ

โปรดบอกเราว่าคุณมีความพิเศษอย่างไรเกี่ยวกับศิลปินที่คุณทำงานด้วย

“สิ่งที่ผมระวังคือไม่ตามกระแสแต่ตัดสินด้วยตาตัวเองว่าของดีจะคงอยู่ในอนาคต ผมพยายามไม่คิดเรื่องแบบนั้น ในฐานะศิลปิน ผมอยากสนับสนุนศิลปินที่เห็นคุณค่าของสิ่งใหม่ๆ และคุณค่าที่ไม่เหมือนใคร”

โปรดอย่าลังเลที่จะเข้ามาทางประตู

แล้วเสน่ห์ของ Denenchofu ซึ่งเป็นที่ตั้งของแกลเลอรีล่ะ?

“ลูกค้าเพลิดเพลินกับการเดินทางไปยังแกลเลอรีเช่นกัน พวกเขามาที่นี่จากสถานีด้วยอารมณ์ที่สดชื่น ชื่นชมงานศิลปะในแกลเลอรี และกลับบ้านท่ามกลางทิวทัศน์ที่สวยงาม สภาพแวดล้อมดี คือเสน่ห์ของเดเนนโชฟุ”

มันแตกต่างจากแกลเลอรี่ในกินซ่าหรือรปปงหงิอย่างสิ้นเชิง

“โชคดีที่มีคนที่กำลังมองหาแกลเลอรีนี้อยู่ หลายคนมาจากต่างประเทศ”

โปรดบอกเราเกี่ยวกับแผนของคุณสำหรับการจัดนิทรรศการในอนาคต

"ปี 2022 เป็นวันครบรอบ 10 ปีของร้านในโตเกียว ปี 2023 จะเป็นวันครบรอบ 15 ปีของ Mizoe Gallery ดังนั้นเราจะจัดนิทรรศการผลงานชิ้นเอกที่คัดเลือกจากคอลเลกชั่นของปรมาจารย์ชาวตะวันตก เช่น Picasso, Chagall และ Matisse ฉันคิดว่ามันจะ ครอบคลุมทุกอย่างตั้งแต่ศิลปินญี่ปุ่นไปจนถึงศิลปินที่กำลังมีผลงานในญี่ปุ่น เราวางแผนที่จะจัดขึ้นในช่วงสัปดาห์ทอง”

พัฒนาการของ Mizoe Gallery เป็นอย่างไร?

“ผมอยากพัฒนาความสามารถในการสื่อสารในต่างประเทศ และถ้าเป็นไปได้ ผมอยากจะมีฐานในต่างประเทศ มีความรู้สึก ต่อไป ผมคิดว่าคงจะดีถ้าเราสามารถสร้างฐานที่เราสามารถแนะนำศิลปินญี่ปุ่นได้ ไปทั่วโลกนอกจากนี้เรายังสามารถแนะนำการแลกเปลี่ยนซึ่งกันและกันในญี่ปุ่นโดยแนะนำศิลปินที่เราพบในต่างประเทศ ฉันหวังว่าฉันจะทำได้」

นิทรรศการ Oga Ben "Under the Ultramarine Sky" (2022)
Ⓒคาซนิกิ

สุดท้ายนี้ ขอฝากข้อความถึงผู้อ่านของเรา

“ถ้าคุณไปที่แกลเลอรี คุณจะพบกับผู้คนมากมาย ถ้าคุณสามารถหาชิ้นส่วนที่ตรงกับความรู้สึกของคุณได้ แม้แต่ชิ้นเดียว มันจะเป็นความสุขของเราที่แกลเลอรี มีศิลปินและคนในแกลเลอรีที่แปลกประหลาดมากมาย ฉันไม่คิดอย่างนั้น แต่หลายคนพบว่า Mizoe Gallery ของ Denenchofu เข้ายาก ฉันชอบคุณ”

มิโซเอะ แกลเลอรี่

Kazunobu Abe กับ Chagall ในพื้นหลัง
Ⓒคาซนิกิ

• ที่ตั้ง: 3-19-16 Denenchofu, Ota-ku, Tokyo
• การเดินทาง: เดิน 7 นาทีจากสาย Tokyu Toyoko "สถานี Den-en-chofu" ทางออกทิศตะวันตก
• เวลาทำการ / 10: 00-18: 00
• วันทำการ: ต้องจองในวันจันทร์และวันอังคาร เปิดทุกวันในช่วงที่มีนิทรรศการพิเศษ
• โทรศัพท์ / 03-3722-6570

หน้าแรก

ข้อมูลการให้ความสนใจอาจถูกยกเลิกหรือเลื่อนออกไปในอนาคตเพื่อป้องกันการแพร่กระจายของการติดเชื้อโคโรนาไวรัสสายพันธุ์ใหม่
โปรดตรวจสอบผู้ติดต่อแต่ละรายเพื่อรับข้อมูลล่าสุด

นิทรรศการ "จิตรกรของ Ota Ward Artists Association ในช่วงต้นปี"

Eitaro Genda, Rose and Maiko, 2011

"ทากาซาโกะ คอลเลคชั่น® แกลเลอรี่"

อังกฤษในศตวรรษที่ 18 เตาเผา Bilston "ขวดน้ำหอมเคลือบด้วยลายดอกไม้"
แกลเลอรี่ Takasago Collection®

 อนาคตของโอเปร่าในโอตะ โตเกียว 2023 -โลกแห่งโอเปร่าสำหรับเด็ก-
"Daisuke Oyama โปรดิวซ์โอเปร่ากาล่าคอนเสิร์ตกับเด็กๆ ชิงเจ้าหญิงกลับคืนมา!"

"นิทรรศการภาพถ่าย Otsuka Shinobu - บทสนทนา"

"นิทรรศการผลงานชิ้นเอกครบรอบ 15 ปี (เบื้องต้น)"

OTA Art Project <มาชิเนียวคาคุ>
Kosei Komatsu + Misa Kato Kosei Komatsu Studio (MAU)
"สเคปเคลื่อนที่แห่งแสงและลม"

ภาพถ่าย: “Shin Inaba”

"ข้อความเสียงจากเด็กๆ ~ Music Connects Us! ~"

"เสียงสะท้อนฤดูใบไม้ผลิ Senzokuike"

"Senzokuike Spring Echo Sound" ครั้งที่ 24 (พ.ศ. 2018)

"OTA Selection ยูโกะ ทาเคดะ -น้ำ ซูมิ ดอกไม้-"

"สวนดอกไม้พลิ้วไหว" ครั้งที่ 6 (บนกระดาษ หมึก)

"Layamada (Vo) Hideo Morii (Gt) เพลงของญี่ปุ่นและอเมริกาใต้"

"ค่ำคืนแห่งแสงเทียนในฮอนเมียวอิน -คืนขอบคุณปี 2023-"

YOKO SHIBASAKI "เพลิดเพลินไปกับเสียงที่ไหลและตกลงมา"
ค่ำคืนแห่งแสงเทียนที่ Honmyoin -คืนขอบคุณปี 2022-

お問合せ

แผนกประชาสัมพันธ์และรับฟังความคิดเห็นกองส่งเสริมศิลปวัฒนธรรมสมาคมส่งเสริมวัฒนธรรมโอตะ