ไปที่ข้อความ

เกี่ยวกับการจัดการข้อมูลส่วนบุคคล

เว็บไซต์นี้ (ต่อไปนี้จะเรียกว่า "ไซต์นี้") ใช้เทคโนโลยีเช่นคุกกี้และแท็กเพื่อจุดประสงค์ในการปรับปรุงการใช้งานไซต์นี้ของลูกค้าการโฆษณาตามประวัติการเข้าใช้งานการจับสถานะการใช้งานของไซต์นี้เป็นต้นในการทำ . การคลิกปุ่ม "ยอมรับ" หรือไซต์นี้แสดงว่าคุณยินยอมให้ใช้คุกกี้เพื่อวัตถุประสงค์ข้างต้นและแบ่งปันข้อมูลของคุณกับคู่ค้าและผู้รับเหมาของเราเกี่ยวกับการจัดการข้อมูลส่วนบุคคลนโยบายความเป็นส่วนตัวของสมาคมส่งเสริมวัฒนธรรมโอตะをご参照ください

เห็นด้วย

เอกสารประชาสัมพันธ์ / สารสนเทศ

กระดาษข้อมูลศิลปะวัฒนธรรมโอตะวอร์ด "ART bee HIVE" vol.16 + bee!

ออกเมื่อ 2023 เมษายน 10

ฉบับที่ 16 ฉบับฤดูใบไม้ร่วง

เอกสารข้อมูลศิลปะวัฒนธรรม Ota Ward "ART bee HIVE" เป็นเอกสารข้อมูลรายไตรมาสที่มีข้อมูลเกี่ยวกับวัฒนธรรมและศิลปะท้องถิ่นซึ่งเผยแพร่โดยสมาคมส่งเสริมวัฒนธรรม Ota Ward ตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วงปี 2019
"BEE HIVE" หมายถึงรังผึ้ง
ร่วมกับนักข่าววอร์ด "Mitsubachi Corps" ที่รวบรวมโดยการรับสมัครแบบเปิดเราจะรวบรวมข้อมูลทางศิลปะและส่งมอบให้ทุกคน!
ใน "+ bee!" เราจะโพสต์ข้อมูลที่ไม่สามารถแนะนำบนกระดาษได้

คุณสมบัติพิเศษ: ทัวร์แกลเลอรีโอตะหน้าต่างอื่น ๆ

ศิลปิน: ยูโกะ โอคาดะ + บี!

บุคคลฝ่ายศิลป์: Masahiro Yasuda ผู้อำนวยการบริษัทละคร Yamanote Jyosha + bee!

EVENT ความสนใจในอนาคต + ผึ้ง!

คนอาร์ต + ผึ้ง!

แม้ว่าธีมจะดูอึมครึม แต่ก็ทำให้ฉันหัวเราะได้ด้วยเหตุผลบางอย่างฉันอยากจะสร้างสรรค์ผลงานที่มีแง่มุมนั้นอยู่ในใจ
“ศิลปิน ยูโกะ โอคาดะ”

Yuko Okada เป็นศิลปินที่มีสตูดิโออยู่ที่เขตโอตะนอกเหนือจากการวาดภาพแล้ว เขายังทำกิจกรรมที่แสดงออกหลากหลาย รวมถึงการถ่ายภาพ วิดีโออาร์ต การแสดง และการจัดวางเรานำเสนอผลงานที่สมจริงที่เกิดจากประสบการณ์จริง เช่น ร่างกาย เพศ ชีวิต และความตายเราถามคุณโอคาดะเกี่ยวกับงานศิลปะของเขา

คุณโอคาดะในสตูดิโอⒸKAZNIKI

ฉันเป็นเด็กประเภทที่ชอบวาดรูปเล่นตั้งแต่จำความได้

คุณมาจากที่ไหน

``ฉันชื่อ Okusawa จาก Setagaya แต่ฉันไปโรงเรียนที่ Denenchofu ตั้งแต่ชั้นอนุบาลถึงมัธยมปลาย บ้านพ่อแม่ของฉันอยู่ห่างจาก Ota Ward หรือ Meguro Ward เพียง 1 ช่วงตึก ดังนั้นฉันจึงไม่รู้สึกว่ามีความแตกแยกในตัวฉันมากนัก เหนือสิ่งอื่นใด ครอบครัวของฉันไปชมดอกซากุระที่สวนทามากาวะไดตอนที่ฉันอยู่ที่โรงเรียนศิลปะฉันมักจะไปร้านจำหน่ายอุปกรณ์ศิลปะในคามาตะเพราะฉันให้กำเนิดลูกที่โอคุซาว่าหลังจากกลับบ้านฉันจึงไป คามาตะกับรถเข็นเด็กและซื้ออุปกรณ์ศิลปะ ฉันมีความทรงจำดีๆ ที่ได้กลับบ้านพร้อมกับอาหารมากมาย"

คุณเริ่มวาดเมื่อไหร่?

“ตั้งแต่จำความได้ ฉันเป็นเด็กประเภทชอบขีดเส้นขยุกขยิก ด้านหลังของใบปลิวเก่าๆ เป็นสีขาว คุณยายเก็บใบปลิวไว้ให้ฉัน และฉันก็วาดรูปอยู่เสมอ ฉันจำได้ว่าฉันเริ่มทำอย่างจริงจัง ตอนที่ฉันอยู่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 ฉันค้นหาไปทั่วเพื่อดูว่ามีที่ไหนที่จะสอนฉันได้ และฉันก็ไปเรียนรู้จากครูที่เป็นจิตรกรชาวตะวันตกสมัยใหม่และมีความเชื่อมโยงกับเพื่อนบ้านของฉัน Okusawa และพื้นที่ชนบท จิตรกรหลายคนอาศัยอยู่ในพื้นที่เช่น Chofu

หากฉันยังคงวาดภาพสีน้ำมันในโลกสี่เหลี่ยม (ผ้าใบ) ต่อไป นั่นไม่ใช่ตัวตนที่แท้จริงของฉัน

สื่อในการแสดงออกของคุณโอคาดะมีหลากหลายมีส่วนหนึ่งในตัวคุณที่คุณใส่ใจบ้างไหม?

“ฉันชอบวาดภาพมาก แต่สิ่งที่ฉันหลงใหลจนถึงตอนนี้คือภาพยนตร์ การละคร และศิลปะทุกประเภท ฉันเรียนวิชาเอกการวาดภาพสีน้ำมันที่มหาวิทยาลัย แต่เมื่อฉันได้สร้างสรรค์ ฉันจะคิดถึงแต่ภาพวาดที่อยู่รอบๆ ฉัน อุณหภูมิกับคนอื่นแตกต่างกันเล็กน้อย ฉันตระหนักได้ว่าไม่ใช่ฉันจริงๆ ที่จะวาดภาพสีน้ำมันในโลกสี่เหลี่ยม (ผืนผ้าใบ) ต่อไป"

ฉันได้ยินมาว่าคุณอยู่ในชมรมละครในช่วงมัธยมปลาย แต่มีความเกี่ยวข้องกับการแสดง การจัดวาง และการผลิตวิดีโออาร์ตในปัจจุบันของคุณหรือไม่?

“ฉันคิดอย่างนั้น ตอนที่ฉันอยู่มัธยมต้นและมัธยมปลาย มีโรงภาพยนตร์ขนาดเล็กอย่าง Yume no Yuminsha ได้รับความนิยม ฉันคิดว่าโลกนี้เป็นส่วนผสมของการแสดงออกที่หลากหลาย และภาพก็ใหม่และยอดเยี่ยม นอกจากนี้ ภาพยนตร์เช่น เฟลลินี ฉันชอบ *. มีโครงสร้างอีกมากมายในภาพยนตร์เรื่องนี้และภาพเหนือจริงก็โดดเด่น ฉันสนใจ Peter Greenaway* และ Derek Jarman* ด้วย''

เมื่อไหร่ที่คุณตระหนักถึงการจัดวาง การแสดง และวิดีโออาร์ตว่าเป็นศิลปะร่วมสมัย

``ฉันเริ่มมีโอกาสได้เห็นศิลปะร่วมสมัยมากขึ้นหลังจากเข้ามหาวิทยาลัยศิลปะและมีเพื่อนขับรถพาฉันไปที่ Art Tower Mito และพูดว่า ``Art Tower Mito น่าสนใจ'' ในเวลานั้น ฉันได้เรียนรู้เกี่ยวกับ Tadashi Kawamata* และ `` ฉันได้เรียนรู้ว่า ``ว้าว เจ๋งเลย ของแบบนี้ก็เป็นศิลปะเหมือนกัน มีการแสดงออกที่แตกต่างกันมากมายในศิลปะร่วมสมัย''ฉันคิดว่านั่นคือตอนที่ฉันเริ่มคิดว่าฉันอยากจะทำอะไรบางอย่างที่ไม่มีขอบเขต ของแนวเพลง มาสุ”

ทำไมคุณถึงอยากลองทำอะไรที่ไม่มีแนวเพลงล่ะ?

`` ฉันยังอยากสร้างสิ่งที่ไม่มีใครเคยทำมาก่อน และฉันก็กังวลทุกครั้งที่ทำ บางทีฉันอาจเป็นคนประเภทที่รู้สึกเบื่อเมื่อเส้นทางมันตายตัวเกินไป ฉันจึงทำเช่นนั้น สิ่งต่าง ๆ มากมาย ฉันคิดว่า "

สื่อผสม “H Face” (1995) คอลเลกชัน Ryutaro Takahashi

ฉันตระหนักว่าการมุ่งความสนใจไปที่ตัวเองเป็นกุญแจสำคัญในการเชื่อมต่อกับสังคม

คุณโอคาดะ คุณสร้างสรรค์ผลงานที่มีคุณค่าต่อประสบการณ์ของตัวเอง

``ตอนที่ฉันสอบเข้าโรงเรียนศิลปะ ฉันถูกบังคับให้วาดรูปตัวเอง ฉันสงสัยมาตลอดว่าทำไมฉันถึงวาดภาพเหมือนตัวเอง ฉันต้องส่องกระจกแล้วมองดูตัวเองขณะวาดภาพเท่านั้น ซึ่งมันง่ายมาก เจ็บปวดบางทีมันอาจจะง่ายแต่พอผมไปแสดงที่แกลเลอรี่ครั้งแรกหลังเรียนจบผมคิดว่าถ้าผมได้ออกไปท่องโลกกว้างผมคงจะได้ทำในสิ่งที่ผมเกลียดที่สุดงานเปิดตัวของผมก็คือ ภาพเหมือนตนเองที่เหมือนกับภาพต่อกันของตัวเอง นั่นแหละ”

การวาดภาพตัวเองที่คุณไม่ชอบทำให้คุณรู้สึกตัวกับการเผชิญหน้ากับตัวเองและสร้างผลงานขึ้นมาหรือไม่?

``ตั้งแต่เด็กๆ ฉันมีความนับถือตนเองต่ำ ฉันรักการแสดงละครเพราะฉันรู้สึกมีความสุขที่ได้เป็นคนที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงบนเวที''กิจกรรมศิลปะ เมื่อฉันพยายามสร้างสรรค์ผลงานของ ตัวฉันเอง ฉันรู้ว่าถึงแม้จะเจ็บปวดแต่ก็เป็นสิ่งที่ฉันต้องทำ ความนับถือตนเองและความซับซ้อนที่ต่ำของฉันเองอาจถูกแบ่งปันโดยคนอื่นๆ ในโลก ไม่ ฉันตระหนักว่าการมุ่งความสนใจไปที่ตัวเองเป็นกุญแจสำคัญในการเชื่อมโยง สังคม."

บริษัทโรงละครหุ่นทางเลือก “เกกิดัน ★ชิไท”

พลังของผู้คนที่สร้างสรรค์บางสิ่งอย่างเงียบๆ โดยไม่แสดงให้ใครเห็นนั้นน่าทึ่งมากฉันประทับใจกับความบริสุทธิ์ของมัน

ช่วยเล่าถึงคณะละครหุ่นทางเลือก “เกคิดาน★ชิไต” ให้ฟังหน่อยได้ไหม

``ตอนแรก ฉันคิดว่าอยากทำหุ่นแทนที่จะเริ่มสร้างกลุ่มละครหุ่น ฉันเห็นสารคดีตอนดึกเกี่ยวกับชายวัยกลางคนที่รักอุลตร้าแมนและชอบทำชุดสัตว์ประหลาดอยู่เรื่อยๆ ในโกดัง มีเขาคนเดียวที่สร้าง เครื่องแต่งกายและภรรยาของเขาสงสัยว่าเขากำลังทำอะไรอยู่ ผู้สัมภาษณ์ถามเขาว่า ``คุณอยากลองสวมชุดนี้เป็นครั้งสุดท้ายไหม?'' เมื่อเธอสวมมันดูเหมือนเธอจะสนุกสนานมากจนกลายเป็น สัตว์ประหลาดและเสียงหอน ``Gaoo!'' ศิลปินมีความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะแสดงตัวตนออกมา และพวกเขารู้สึกว่า ``ฉันจะทำมัน ฉันจะแสดงมันต่อหน้าผู้คนและทำให้พวกเขาประหลาดใจ '' แต่นั่นเป็นทิศทางที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ดังนั้น ฉันคิดว่าฉันจะลองทำตุ๊กตาโดยไม่ต้องคำนึงถึง นั่นคือที่มาของแนวคิด คุณไอดา* บอกฉันว่า ``ถ้าคุณจะสร้างหุ่นเชิด คุณควรแสดงหุ่น คุณแสดงละครมา คุณก็เล่นละครได้'' ถึงตอนนั้นฉันไม่เคยแสดงหุ่นมาก่อน ไม่เคยคิดจะทำ แต่คิดว่าจะทำ พยายาม."

ฉันต้องการที่จะหวงแหนสิ่งที่ฉันรู้สึกในชีวิตประจำวันของฉัน

คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับการพัฒนาและแนวโน้มในอนาคต

`` ฉันอยากจะทะนุถนอมสิ่งที่ฉันรู้สึกในชีวิตประจำวัน มีหลายสิ่งที่ฉันพบเจอในชีวิตประจำวัน และความคิดต่างๆ ที่เข้ามาหาฉันตามธรรมชาติ , ฉันไม่ได้ทำมันในลักษณะที่ฉันจะสร้างสิ่งนี้อย่างต่อเนื่อง และอีก 2 ปีต่อมา แต่เมื่อมองย้อนกลับไป 3 ปีที่ผ่านมาไม่เคยมีช่วงใดเลยที่ฉันไม่ได้สร้างสรรค์ผลงาน ฉันอยากจะสร้างสรรค์ โดยให้คุณค่ากับสิ่งที่ฉันปรารถนา ฉันสร้างสรรค์ผลงานที่ มีความเกี่ยวพันกับเรื่องต่างๆ เช่น ร่างกาย ชีวิต และความตาย ซึ่งผมต้องเผชิญมาตั้งแต่เด็กๆ ผมไม่คิดว่ามันจะเปลี่ยน ธีมเหล่านี้ค่อนข้างหนักหน่วง แต่ด้วยเหตุผลบางอย่าง มันทำให้ผมหัวเราะ ต้องการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่มีแง่มุมนั้น''

"การออกกำลังกาย" วิดีโอช่องเดียว (8 นาที 48 วินาที) (2014)


วิดีโอ “ร่างกายที่มีส่วนร่วม”, เครื่องประดับรูปร่างที่สแกนด้วย 3 มิติ, ลูกบอลกระจกรูปทรงที่สแกนด้วย 3 มิติ
(“เทศกาลภาพยนตร์ Yebisu ครั้งที่ 11: การขนย้าย: ศิลปะแห่งการเปลี่ยนแปลง” พิพิธภัณฑ์ศิลปะภาพถ่ายโตเกียว 2019) ภาพ: Kenichiro Oshima

การได้รู้จักเพื่อนศิลปินมากขึ้นในเขตโอตะก็เป็นเรื่องสนุกเช่นกัน

คุณย้ายไปสตูดิโอที่เขตโอตะเมื่อไหร่?

``จะสิ้นปีแล้ว เป็นเวลาประมาณหนึ่งปีครึ่งแล้วที่เราย้ายมาที่นี่ เมื่อสองปีที่แล้ว มิสเตอร์ไอดะได้เข้าร่วมในนิทรรศการ* ที่พิพิธภัณฑ์อนุสรณ์ริวโกะ และเขาคิดว่ามันคงจะดีถ้าได้ เดินไปรอบๆ ที่นี่สิ''

จริงๆ แล้วอาศัยอยู่ที่นั่นเป็นเวลาหนึ่งปีครึ่งจริงๆ เหรอ?

``เมืองโอตะนั้นดี เมืองและเขตที่อยู่อาศัยเงียบสงบ ฉันย้ายบ่อยมากหลังจากแต่งงาน 7 ครั้ง แต่ตอนนี้ฉันรู้สึกเหมือนได้กลับมาที่บ้านเกิดเป็นครั้งแรกในรอบ 20 ปี'' ความรู้สึก."

สุดท้ายนี้ฝากข้อความถึงชาวบ้าน

``ฉันคุ้นเคยกับเขตโอตะมาตั้งแต่เด็ก ไม่ใช่ว่ามีการเปลี่ยนแปลงไปอย่างสิ้นเชิงเนื่องจากการพัฒนาครั้งใหญ่ แต่มีสิ่งเก่าๆ บางอย่างยังคงอยู่เหมือนเดิม และค่อยๆ เปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา'' ฉันมี ความประทับใจที่ชุมชนศิลปะในเขตโอตะเริ่มเติบโตและพวกเขากำลังทำงานอย่างหนักในระดับรากหญ้า วันนี้ฉันจะไปที่ KOCA และจัดการประชุมเล็กๆ แต่ด้วยกิจกรรมทางศิลปะ การได้รู้จักเพื่อนศิลปินมากขึ้นก็สนุกเช่นกัน ในเขตโอตะ”

 

*เฟเดริโก เฟลลินี: เกิดในปี 1920 เสียชีวิตในปี 1993ผู้กำกับภาพยนตร์ชาวอิตาลี เขาได้รับรางวัล Silver Lion ในเทศกาลภาพยนตร์เวนิสสองปีติดต่อกันจากเรื่อง ``Seishun Gunzo'' (1953) และ ``The Road'' (1954) ได้รับรางวัล Palme d'Or จากเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์จากภาพยนตร์เรื่อง La Dolce Vita (2) เขาได้รับรางวัลออสการ์สี่รางวัลสาขาภาพยนตร์ภาษาต่างประเทศยอดเยี่ยมจากเรื่อง ``The Road'', ``Nights of Cabiria'' (1960), ``1957 8/1'' (2) และ ``Fellini's Amarcord'' (1963) ). ในปี 1973 เขาได้รับรางวัล Academy Honorary Award

*ปีเตอร์ กรีนอะเวย์: เกิดในปี 1942ผู้กำกับภาพยนตร์ชาวอังกฤษ `` The English Garden Murder'' (1982), `` The Architect's Belly'' (1987), `` Drown in Numbers'' (1988), `` The Cook, the Thief, His Wife and Her Lover'' ( 1989) เป็นต้น

*เดเร็ก จาร์แมน: เกิดในปี 1942 เสียชีวิตในปี 1994 ``Angelic Conversation'' (1985), ``The Last of England'' (1987), ``The Garden'' (1990), ``Blue'' (1993) ฯลฯ

* ทาดาชิ คาวามาตะ: เกิดที่ฮอกไกโด เมื่อปี 1953ศิลปิน.ผลงานหลายชิ้นของเขามีขนาดใหญ่ เช่น การบุพื้นที่สาธารณะด้วยไม้ และกระบวนการผลิตเองก็กลายเป็นงานศิลปะ พ.ศ. 2013 ได้รับรางวัลรัฐมนตรีว่าการกระทรวงศึกษาธิการ วัฒนธรรม กีฬา วิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี สาขาการส่งเสริมส่งเสริมศิลปะ

*Makoto Aida: เกิดที่จังหวัดนีงะตะเมื่อปี 1965ศิลปิน.นิทรรศการเดี่ยวที่สำคัญ ได้แก่ "นิทรรศการ Makoto Aida: ขอโทษที่เป็นอัจฉริยะ" (พิพิธภัณฑ์ศิลปะโมริ, 2012) ในปี 2001 เขาได้แต่งงานกับศิลปินร่วมสมัย ยูโกะ โอคาดะ ในพิธีที่จัดขึ้นที่สุสานยานากะ

*นิทรรศการความร่วมมือ "Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection: Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi": ที่หออนุสรณ์ Ryushi Ward เขตโอตะ ผลงานที่เป็นตัวแทนโดย Ryushi ผู้ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดในโลกศิลปะญี่ปุ่น และผลงานร่วมสมัย รวมศิลปินไว้ในที่เดียว นิทรรศการ ที่จะมาพบปะสังสรรค์ จัดขึ้นตั้งแต่วันที่ 2021 กันยายน 9 ถึง 4 พฤศจิกายน 2021

 

ข้อมูลส่วนตัว

คุณโอคาดะในสตูดิโอⒸKAZNIKI

เกิดในปี 1970ศิลปินร่วมสมัยเขาใช้การแสดงออกที่หลากหลายเพื่อสร้างผลงานที่ส่งข้อความถึงสังคมยุคใหม่ได้จัดนิทรรศการมากมายทั้งในประเทศและต่างประเทศผลงานหลักของเขา ได้แก่ ``Engaged Body'' ซึ่งมีธีมของเวชศาสตร์ฟื้นฟู ``เด็กที่ฉันเกิดมา'' ซึ่งแสดงให้เห็นการตั้งครรภ์ของผู้ชาย และ ``นิทรรศการที่ไม่มีใครมา'' ซึ่ง ประสบการณ์เสียง การพัฒนาโลกทัศน์ในทางที่ท้าทายเขายังจัดการโครงการศิลปะมากมาย ก่อตั้งและเป็นผู้นำบริษัทละครหุ่นทางเลือก ``Gekidan☆Shiki'' โดยมี Makoto Aida เป็นที่ปรึกษาหน่วยศิลปะของครอบครัว (Makoto Aida, Yuko Okada, Torajiro Aida) <ครอบครัว Aida>, ศิลปะ x แฟชั่น x การทดลองทางการแพทย์ <W HIROKO PROJECT> ที่เริ่มขึ้นในช่วงการแพร่ระบาดของไวรัสโคโรนา ฯลฯเขาเป็นผู้เขียนผลงานชุด “DOUBLE FUTURE─ Engaged Body/The Child I Born” (2019/Kyuryudo)ปัจจุบันเป็นอาจารย์พิเศษที่มหาวิทยาลัยศิลปะทามะ ภาควิชาการออกแบบการละครและนาฏศิลป์

หน้าแรกหน้าต่างอื่น ๆ

 

นิทรรศการศิลปะท่องเที่ยวระดับภูมิภาค “Akigawa Art Stream”

2023 เมษายน (วันศุกร์) ถึง 10 เมษายน (วันอาทิตย์) 27

詳細はこちらหน้าต่างอื่น ๆ

ฉาย: สัปดาห์ศิลปะโตเกียว “AWT VIDEO”

วันพฤหัสบดีที่ 2023 พฤศจิกายน – วันอาทิตย์ที่ 11 พฤศจิกายน 2

詳細はこちらหน้าต่างอื่น ๆ

โอคาดะนำเสนอ “Celebrate for ME”

2023 12 年月 26 日 (火)
จินโบโช ปารา + สตูดิโอโรงเรียนเสริมสวย

詳細はこちらหน้าต่างอื่น ๆ

คนอาร์ต + ผึ้ง!

โรงละครสามารถเปลี่ยนวิธีมองโลกและผู้คนของคุณได้
“มาซาฮิโระ ยาสุดะ ประธานบริษัทละครยามาโนเตะ โจฉะ”

นับตั้งแต่ก่อตั้งในปี 1984 ยามาเตะ โจชะยังคงนำเสนอผลงานบนเวทีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวซึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นบทกวีละครร่วมสมัยกิจกรรมที่กระตือรือร้นของเขาดึงดูดความสนใจอย่างมากไม่เพียงแต่ในญี่ปุ่นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงต่างประเทศด้วย ในปี 2013 เราได้ย้ายสตูดิโอฝึกซ้อมของเราไปที่อิเคกามิ เขตโอตะ เราได้พูดคุยกับ Masahiro Yasuda ประธานของ Yamanote Jyosha ซึ่งเป็นผู้กำกับศิลป์ของเทศกาล Magome Writers' Village Imaginary Theatre Festival ซึ่งเริ่มในปี 2020

Ⓒคาซนิกิ

ละครเป็นพิธีกรรม

ฉันคิดว่าละครยังคงเป็นสิ่งที่คนทั่วไปไม่คุ้นเคยอะไรคือเสน่ห์ของละครที่หนังและละครโทรทัศน์ไม่มี?

``ไม่ว่าจะเป็นภาพยนตร์หรือโทรทัศน์ คุณต้องเตรียมพื้นหลังอย่างเหมาะสม คุณสำรวจสถานที่ สร้างฉาก และวางนักแสดงที่นั่น นักแสดงเป็นเพียงส่วนหนึ่งของภาพ แน่นอนว่าในโรงละครก็มีพื้นหลังและอุปกรณ์ประกอบฉากเช่นกัน แต่... จริงๆ แล้ว คุณไม่จำเป็นต้องมีหรอก ตราบใดที่มีนักแสดง คนดูก็สามารถใช้จินตนาการและมองเห็นสิ่งที่ไม่มีอยู่ได้ ฉันคิดว่านั่นคือพลังของเวที”

คุณบอกว่าโรงละครไม่ใช่สิ่งที่น่าดู แต่เป็นสิ่งที่น่ามีส่วนร่วมกรุณาบอกฉันเกี่ยวกับเรื่องนี้

"โรงละครเป็นพิธีกรรม ตัวอย่างเช่น มันแตกต่างออกไปเล็กน้อยที่จะพูดว่า 'ฉันเห็นในวิดีโอ มันเป็นงานแต่งงานที่ดี' เมื่อคนที่คุณรู้จักกำลังจะแต่งงาน หลังจากนั้น คุณไปที่สถานที่จัดพิธีและสัมผัสประสบการณ์ บรรยากาศต่างๆ ไม่ใช่แค่เจ้าบ่าว เจ้าสาว แต่คนรอบข้างเฉลิมฉลอง บางคนอาจจะดูผิดหวังนิดหน่อย (XNUMX) งานแต่งงานคือที่คุณจะได้สัมผัสกับบรรยากาศที่มีชีวิตชีวา โรงละครก็เช่นเดียวกัน .มีนักแสดง , ที่นักแสดงและผู้ชมหายใจอากาศเดียวกัน มีกลิ่นเหมือนกัน และมีอุณหภูมิเท่ากัน การไปโรงละครและมีส่วนร่วมเป็นสิ่งสำคัญ''

ภาพถ่าย "Decameron della Corona": โทชิยูกิ ฮิรามัตสึ

``เทศกาลละครแฟนตาซีหมู่บ้านนักเขียนมาโกเมะ'' สามารถพัฒนาเป็นเทศกาลละครระดับโลกได้

คุณเป็นผู้กำกับศิลป์ของเทศกาลละครแฟนตาซีหมู่บ้านนักเขียนมาโกเมะ

``ในตอนแรกมันเริ่มต้นเหมือนเทศกาลละครปกติ แต่เนื่องจากอิทธิพลของการแพร่ระบาดของไวรัสโคโรนา ทำให้ไม่สามารถจัดการแสดงบนเวทีได้ ดังนั้นจึงกลายเป็นเทศกาลละครวิดีโอ ``Magome Writers Village Theatre Festival 2020 Video Edition Fantasy Stage' ' ที่จะเผยแพร่ผ่านวิดีโอ ปี 2021 โดยในปี 2022 จะยังคงเป็นเทศกาลละครวิดีโอที่เรียกว่า Magome Writers' Village Imaginary Theatre Festival ปีนี้เราไม่แน่ใจว่าจะกลับมาจัดเทศกาลละครปกติหรือดำเนินการต่อในฐานะ เทศกาลภาพยนตร์วิดีโอ แต่เราตัดสินใจว่าจะเป็นการดีที่สุดที่จะคงไว้ในรูปแบบปัจจุบัน ทำ "

ทำไมต้องมีเทศกาลภาพยนตร์?

“ถ้าคุณมีงบมหาศาล ฉันคิดว่าจัดเทศกาลละครเป็นประจำก็คงดี แต่ถ้าดูเทศกาลละครในยุโรป เทศกาลที่จัดในญี่ปุ่นก็มีความแตกต่างกันทั้งขนาดและเนื้อหา ฉันมักจะคิดว่า ถือว่าแย่ เทศกาลละครวิดีโอคงไม่ถูกจัดขึ้นที่ใดในโลก ถ้าทุกอย่างเป็นไปด้วยดี มีความเป็นไปได้ที่มันจะพัฒนาเป็นเทศกาลละครระดับโลก``ถ้าคุณทำให้ผลงานของคาวาบาตะกลายเป็นละคร คุณก็สามารถทำได้ เข้าร่วม'' .หากคุณต้องการทำงานของมิชิมะ ก็สามารถเข้าร่วมได้'' ในแง่นั้น ฉันคิดว่ามันจะขยายขอบเขตออกไป มีทั้งคนที่ดูละครได้ที่บ้านเท่านั้น และคนที่ดูได้เฉพาะบนจอเท่านั้น วิดีโอ มีผู้พิการ หากคุณมีลูก อายุมากกว่า หรืออาศัยอยู่นอกโตเกียว การดูละครสดเป็นเรื่องยาก ฉันคิดว่าเทศกาลละครวิดีโอน่าจะเป็นวิธีที่ดีในการเข้าถึงคนเหล่านั้น ฉัน ทำ."

 

“Otafuku” (จาก “เทศกาลละครแฟนตาซีหมู่บ้านนักเขียนมาโกเมะ 2021”)

ละครญี่ปุ่นมีการพัฒนารูปแบบที่แตกต่างจากความสมจริง

นับตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1990 Yamanote Jyosha ได้ทดลองกับรูปแบบการแสดงใหม่ที่โดดเด่นจากความสมจริง

``ฉันไปชมละครเวทีที่ยุโรปครั้งแรกตอนอายุ 30 และรู้สึกประหลาดใจมาก ไม่เพียงแต่จะใหญ่โตเท่านั้น แต่ยังมีนักแสดงมากความสามารถและมีผู้ชมจำนวนมาก อย่างไรก็ตาม เมื่อฉันดู สถานะของโรงละครในยุโรป ฉันตระหนักได้ว่าคงไม่มีทางแข่งขันกับความสมจริงได้ หลังจากกลับมาญี่ปุ่น ฉันเริ่มพัฒนาทักษะด้านละครโน เคียวเก็น คาบุกิ และบุนระคุ ・ฉันได้ไปดูภาษาญี่ปุ่นที่หลากหลาย ละคร รวมถึงละครโฆษณา เมื่อนึกถึงลักษณะการแสดงละครของคนญี่ปุ่นที่มีความโดดเด่น ผมพบว่ามันเป็นสไตล์ ไม่ใช่สิ่งที่ปกติเราจะเรียกว่าความสมจริง ใครๆ ก็เข้าใจผิด แต่ความสมจริงเป็นสไตล์ที่สร้างขึ้นจริงๆ โดยชาวยุโรปคุณทำตามสไตล์นั้นหรือไม่สิ่งที่ผมรู้สึกอย่างยิ่งคือโรงละครญี่ปุ่นใช้สไตล์ที่แตกต่างจากความสมจริงแนวคิดคือการสร้างสไตล์ใหม่ที่เราควรทำภายในบริษัทโรงละครและเราก็ได้ทดลองอย่างต่อเนื่อง นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาทำให้เกิดสิ่งที่เราเรียกว่าสไตล์ `` โยโจฮัน '' ฉันอยู่นี่”

ญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมอย่างไรนี่หมายถึงการค้นหาสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของ Yamate Jyosha ที่แตกต่างจากนั้นหรือเปล่า?

``ตอนนี้ฉันยังทดลองอยู่ สิ่งที่น่าสนใจเกี่ยวกับโรงละครคือไม่ว่าจะแสดงโดยคนๆ เดียวหรือหลายคน คุณสามารถมองเห็นสังคมบนเวทีได้ ร่างกายมนุษย์เป็นแบบนี้ เราสามารถสร้างสังคมที่ผู้คนแสดงได้ แบบนี้แต่ประพฤติแตกต่างจากชีวิตประจำวันบางครั้งเราอาจมองเห็นส่วนลึกของคนแบบนั้นได้เราจึงชอบสไตล์ตอนนี้เรา... สังคมที่พวกเขาอาศัยอยู่และพฤติกรรมของพวกเขาเป็นเพียงหนึ่งในนั้น .150 ปีที่แล้ว คนญี่ปุ่นไม่สวมเสื้อผ้าแบบตะวันตก และวิธีเดินและพูดคุยก็แตกต่างกันออกไป ฉันคิดว่ามันแรงมาก แต่ฉันอยากจะทำให้สังคมคลายตัวด้วยการพูดว่า ``นั่นไม่เป็นความจริง'' ฉัน คิดว่างานหนึ่งของโรงละครคือการช่วยให้ผู้คนคิดเกี่ยวกับสิ่งต่าง ๆ ได้อย่างยืดหยุ่น พูดว่า ``พวกเขากำลังทำอะไรแปลก ๆ'' ก็ได้ แต่นอกเหนือจากเรื่องประหลาดนั้น เราต้องการค้นพบบางสิ่งที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นอีกเล็กน้อย เราต้องการให้ทุกคน เพื่อดูสิ่งที่เราค้นพบ แม้จะเพียงเล็กน้อยก็ตาม .มันเปลี่ยนวิธีที่คุณมองโลกและผู้คน ฉันคิดว่าโรงละครสามารถทำเช่นนั้นได้”

การแสดง “นกนางนวล” ซีบิวⒸAnca Nicolae

เราต้องการทำให้เมืองนี้เป็นเมืองที่มีความเข้าใจด้านละครในระดับสูงสุดในญี่ปุ่น

ทำไมคุณถึงจัดเวิร์คช็อปการละครสำหรับคนทั่วไปที่ไม่ใช่นักแสดง?

``มันก็เหมือนกับกีฬา เมื่อคุณได้สัมผัสมัน ความเข้าใจของคุณก็จะลึกซึ้งยิ่งขึ้นอย่างล้นหลาม เช่นเดียวกับทุกคนที่เล่นฟุตบอลไม่จำเป็นต้องเป็นนักฟุตบอลอาชีพ ฉันหวังว่าผู้คนจะเป็นแฟนละครได้แม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้เป็นนักแสดงก็ตาม '' ดี ความเข้าใจและความสนใจในละครมีความแตกต่างกันประมาณ 100:1 หากคุณมีประสบการณ์ในเวิร์คช็อปหรือไม่ ฉันคิดว่าคุณจะเข้าใจมากกว่าการฟังคำอธิบายหลายเท่า ตอนนี้ฉันกำลังเยี่ยมชมโรงเรียนประถม ในเขต Ota และจัดเวิร์คช็อป เรามีรายการร้านค้าและโรงละคร โปรแกรมทั้งหมดมีความยาว 90 นาที และ 60 นาทีแรกเป็นเวิร์กช็อป ตัวอย่างเช่น เรามีผู้เข้าร่วมสัมผัสว่าการเดินแบบสบาย ๆ นั้นยากมากจริง ๆ .เมื่อ คุณได้สัมผัสกับเวิร์กช็อป วิธีที่คุณเห็นการเล่นเปลี่ยนไป หลังจากนั้นพวกเขาก็ดูละคร 30 นาทีอย่างตั้งใจ ฉันกังวลว่าเนื้อหาของ ``Run Meros'' อาจจะยากสักหน่อยสำหรับนักเรียนชั้นประถมศึกษา อย่างไรก็ตาม ไม่เกี่ยวอะไรกับมันและพวกเขาก็ดูมันอย่างตั้งใจแน่นอนว่าเรื่องราวก็น่าสนใจแต่เมื่อคุณลองด้วยตัวเองคุณจะรู้ว่านักแสดงก็ระมัดระวังในการแสดงและคุณจะเห็นว่ามันสนุกและยากแค่ไหนเมื่อคุณ ลองทำเองสิ ฉันอยากจะจัดเวิร์คช็อปที่โรงเรียนประถมทุกแห่งในวอร์ด ฉันอยากให้วอร์ด Ota เป็นเมืองที่มีความเข้าใจเรื่องละครในระดับสูงสุดในญี่ปุ่น''

“จิโยะและอาโอจิ” (จาก “เทศกาลละครแฟนตาซีหมู่บ้านนักเขียนมาโกเมะ 2022”)

ข้อมูลส่วนตัว

คุณยาสุดะในห้องซ้อมⒸKAZNIKI

เกิดที่โตเกียวเมื่อปี พ.ศ. 1962สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยวาเซดะกรรมการและผู้อำนวยการของ Yamanote Jyoisha ก่อตั้งบริษัทละครในปี 1984 ในปี 2012 เขาได้กำกับ ``A JAPANESE STORY'' ซึ่งสร้างโดยโรงละคร Radu Stanca แห่งชาติโรมาเนียในปีเดียวกันนั้น เขาถูกขอให้จัดเวิร์กช็อประดับมาสเตอร์คลาสที่ French National Supérieure Drama Conservatoire ในปี 2013 เขาได้รับรางวัล "Special Achievement Award" จากเทศกาลละครนานาชาติ Sibiu ในโรมาเนียในปีเดียวกันนั้น ห้องฝึกซ้อมได้ย้ายไปที่อิเคกามิ เขตโอตะอาจารย์พิเศษที่มหาวิทยาลัย Oberlin

หน้าแรกหน้าต่างอื่น ๆ

 

เทศกาลละครแฟนตาซีหมู่บ้านนักเขียนมาโกเมะ ปี 2023 การฉายภาพยนตร์และการแสดงละคร

เริ่มเวลา 2023 น. ในวันเสาร์ที่ 12 ธันวาคม และวันอาทิตย์ที่ 9 ธันวาคม 10

詳細はこちらหน้าต่างอื่น ๆ

ความสนใจในอนาคต EVENT + ผึ้ง!

ปฏิทินกิจกรรมความสนใจในอนาคตมีนาคม - เมษายน 2023

ขอแนะนำกิจกรรมศิลปะฤดูใบไม้ร่วงและจุดแสดงศิลปะที่นำเสนอในฉบับนี้ลองค้นหางานศิลปะและในพื้นที่ท้องถิ่นของคุณให้ไกลกว่านี้สักหน่อยดูไหม?

ข้อมูลการให้ความสนใจอาจถูกยกเลิกหรือเลื่อนออกไปในอนาคตเพื่อป้องกันการแพร่กระจายของการติดเชื้อโคโรนาไวรัสสายพันธุ์ใหม่
โปรดตรวจสอบผู้ติดต่อแต่ละรายเพื่อรับข้อมูลล่าสุด

Delicious Road 2023 ~ เรื่องราวบนถนนในเมืองที่ว่างเปล่า ~

 

วันที่และเวลา

วันพฤหัสบดีที่ 11 มิถุนายน เวลา 2 - 17 น
วันที่ 11 พฤศจิกายน (วันศุกร์/วันหยุดนักขัตฤกษ์) 3-11 น
ที่ตั้ง ถนนแม่น้ำซาคาสะ
(ประมาณ 5-21-30 คามาตะ, โอตะ-คุ, โตเกียว)
料金 ฟรี ※การจำหน่ายอาหารและเครื่องดื่มและผลิตภัณฑ์จะคิดค่าบริการต่างหาก
ผู้จัดงาน / สอบถาม (บริษัท หนึ่งแห่ง) แผนถนนอร่อยทางออก Kamata East สมาคมสหกรณ์การค้าถนนช้อปปิ้ง Kamata East Exit
oishiimichi@sociomuse.co.jp

 

ถนนช้อปปิ้ง Kamata ทางออกทิศตะวันตก 2023 Christmas CONCERT Jazz & Latin

วันที่และเวลา วันที่ 12 (เสาร์) และ 23 สิงหาคม (อาทิตย์)
ที่ตั้ง พลาซ่าทางออกทิศตะวันตกของสถานี Kamata, ซันไรส์, สถานที่ตั้งของย่านช้อปปิ้งซันโรด
ผู้จัดงาน / สอบถาม สมาคมส่งเสริมถนนช้อปปิ้งคามาตะ นิชิกุจิ

詳細はこちらหน้าต่างอื่น ๆ

 

お問合せ

แผนกประชาสัมพันธ์และรับฟังความคิดเห็นกองส่งเสริมศิลปวัฒนธรรมสมาคมส่งเสริมวัฒนธรรมโอตะ