กระดาษข้อมูลศิลปะวัฒนธรรมโอตะวอร์ด "ART bee HIVE" vol.16 + bee!

ออกเมื่อ 2023 เมษายน 10

ฉบับที่ 16 ฉบับฤดูใบไม้ร่วง

เอกสารข้อมูลศิลปะวัฒนธรรม Ota Ward "ART bee HIVE" เป็นเอกสารข้อมูลรายไตรมาสที่มีข้อมูลเกี่ยวกับวัฒนธรรมและศิลปะท้องถิ่นซึ่งเผยแพร่โดยสมาคมส่งเสริมวัฒนธรรม Ota Ward ตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วงปี 2019
"BEE HIVE" หมายถึงรังผึ้ง
ร่วมกับนักข่าววอร์ด "Mitsubachi Corps" ที่รวบรวมโดยการรับสมัครแบบเปิดเราจะรวบรวมข้อมูลทางศิลปะและส่งมอบให้ทุกคน!
ใน "+ bee!" เราจะโพสต์ข้อมูลที่ไม่สามารถแนะนำบนกระดาษได้

คุณสมบัติพิเศษ: ทัวร์แกลเลอรีโอตะ

ศิลปิน: ยูโกะ โอคาดะ + บี!

บุคคลฝ่ายศิลป์: Masahiro Yasuda ผู้อำนวยการบริษัทละคร Yamanote Jyosha + bee!

EVENT ความสนใจในอนาคต + ผึ้ง!

แม้ว่าธีมจะดูอึมครึม แต่ก็ทำให้ฉันหัวเราะได้ด้วยเหตุผลบางอย่างฉันอยากจะสร้างสรรค์ผลงานที่มีแง่มุมนั้นอยู่ในใจ
“ศิลปิน ยูโกะ โอคาดะ”

Yuko Okada เป็นศิลปินที่มีสตูดิโออยู่ที่เขตโอตะนอกเหนือจากการวาดภาพแล้ว เขายังทำกิจกรรมที่แสดงออกหลากหลาย รวมถึงการถ่ายภาพ วิดีโออาร์ต การแสดง และการจัดวางเรานำเสนอผลงานที่สมจริงที่เกิดจากประสบการณ์จริง เช่น ร่างกาย เพศ ชีวิต และความตายเราถามคุณโอคาดะเกี่ยวกับงานศิลปะของเขา

คุณโอคาดะในสตูดิโอⒸKAZNIKI

ฉันเป็นเด็กประเภทที่ชอบวาดรูปเล่นตั้งแต่จำความได้

คุณมาจากที่ไหน

``ฉันชื่อ Okusawa จาก Setagaya แต่ฉันไปโรงเรียนที่ Denenchofu ตั้งแต่ชั้นอนุบาลถึงมัธยมปลาย บ้านพ่อแม่ของฉันอยู่ห่างจาก Ota Ward หรือ Meguro Ward เพียง 1 ช่วงตึก ดังนั้นฉันจึงไม่รู้สึกว่ามีความแตกแยกในตัวฉันมากนัก เหนือสิ่งอื่นใด ครอบครัวของฉันไปชมดอกซากุระที่สวนทามากาวะไดตอนที่ฉันอยู่ที่โรงเรียนศิลปะฉันมักจะไปร้านจำหน่ายอุปกรณ์ศิลปะในคามาตะเพราะฉันให้กำเนิดลูกที่โอคุซาว่าหลังจากกลับบ้านฉันจึงไป คามาตะกับรถเข็นเด็กและซื้ออุปกรณ์ศิลปะ ฉันมีความทรงจำดีๆ ที่ได้กลับบ้านพร้อมกับอาหารมากมาย"

คุณเริ่มวาดเมื่อไหร่?

“ตั้งแต่จำความได้ ฉันเป็นเด็กประเภทชอบขีดเส้นขยุกขยิก ด้านหลังของใบปลิวเก่าๆ เป็นสีขาว คุณยายเก็บใบปลิวไว้ให้ฉัน และฉันก็วาดรูปอยู่เสมอ ฉันจำได้ว่าฉันเริ่มทำอย่างจริงจัง ตอนที่ฉันอยู่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 ฉันค้นหาไปทั่วเพื่อดูว่ามีที่ไหนที่จะสอนฉันได้ และฉันก็ไปเรียนรู้จากครูที่เป็นจิตรกรชาวตะวันตกสมัยใหม่และมีความเชื่อมโยงกับเพื่อนบ้านของฉัน Okusawa และพื้นที่ชนบท จิตรกรหลายคนอาศัยอยู่ในพื้นที่เช่น Chofu

หากฉันยังคงวาดภาพสีน้ำมันในโลกสี่เหลี่ยม (ผ้าใบ) ต่อไป นั่นไม่ใช่ตัวตนที่แท้จริงของฉัน

สื่อในการแสดงออกของคุณโอคาดะมีหลากหลายมีส่วนหนึ่งในตัวคุณที่คุณใส่ใจบ้างไหม?

“ฉันชอบวาดภาพมาก แต่สิ่งที่ฉันหลงใหลจนถึงตอนนี้คือภาพยนตร์ การละคร และศิลปะทุกประเภท ฉันเรียนวิชาเอกการวาดภาพสีน้ำมันที่มหาวิทยาลัย แต่เมื่อฉันได้สร้างสรรค์ ฉันจะคิดถึงแต่ภาพวาดที่อยู่รอบๆ ฉัน อุณหภูมิกับคนอื่นแตกต่างกันเล็กน้อย ฉันตระหนักได้ว่าไม่ใช่ฉันจริงๆ ที่จะวาดภาพสีน้ำมันในโลกสี่เหลี่ยม (ผืนผ้าใบ) ต่อไป"

ฉันได้ยินมาว่าคุณอยู่ในชมรมละครในช่วงมัธยมปลาย แต่มีความเกี่ยวข้องกับการแสดง การจัดวาง และการผลิตวิดีโออาร์ตในปัจจุบันของคุณหรือไม่?

“ฉันคิดอย่างนั้น ตอนที่ฉันอยู่มัธยมต้นและมัธยมปลาย มีโรงภาพยนตร์ขนาดเล็กอย่าง Yume no Yuminsha ได้รับความนิยม ฉันคิดว่าโลกนี้เป็นส่วนผสมของการแสดงออกที่หลากหลาย และภาพก็ใหม่และยอดเยี่ยม นอกจากนี้ ภาพยนตร์เช่น เฟลลินี ฉันชอบ *. มีโครงสร้างอีกมากมายในภาพยนตร์เรื่องนี้และภาพเหนือจริงก็โดดเด่น ฉันสนใจ Peter Greenaway* และ Derek Jarman* ด้วย''

เมื่อไหร่ที่คุณตระหนักถึงการจัดวาง การแสดง และวิดีโออาร์ตว่าเป็นศิลปะร่วมสมัย

``ฉันเริ่มมีโอกาสได้เห็นศิลปะร่วมสมัยมากขึ้นหลังจากเข้ามหาวิทยาลัยศิลปะและมีเพื่อนขับรถพาฉันไปที่ Art Tower Mito และพูดว่า ``Art Tower Mito น่าสนใจ'' ในเวลานั้น ฉันได้เรียนรู้เกี่ยวกับ Tadashi Kawamata* และ `` ฉันได้เรียนรู้ว่า ``ว้าว เจ๋งเลย ของแบบนี้ก็เป็นศิลปะเหมือนกัน มีการแสดงออกที่แตกต่างกันมากมายในศิลปะร่วมสมัย''ฉันคิดว่านั่นคือตอนที่ฉันเริ่มคิดว่าฉันอยากจะทำอะไรบางอย่างที่ไม่มีขอบเขต ของแนวเพลง มาสุ”

ทำไมคุณถึงอยากลองทำอะไรที่ไม่มีแนวเพลงล่ะ?

`` ฉันยังอยากสร้างสิ่งที่ไม่มีใครเคยทำมาก่อน และฉันก็กังวลทุกครั้งที่ทำ บางทีฉันอาจเป็นคนประเภทที่รู้สึกเบื่อเมื่อเส้นทางมันตายตัวเกินไป ฉันจึงทำเช่นนั้น สิ่งต่าง ๆ มากมาย ฉันคิดว่า "

สื่อผสม “H Face” (1995) คอลเลกชัน Ryutaro Takahashi

ฉันตระหนักว่าการมุ่งความสนใจไปที่ตัวเองเป็นกุญแจสำคัญในการเชื่อมต่อกับสังคม

คุณโอคาดะ คุณสร้างสรรค์ผลงานที่มีคุณค่าต่อประสบการณ์ของตัวเอง

``ตอนที่ฉันสอบเข้าโรงเรียนศิลปะ ฉันถูกบังคับให้วาดรูปตัวเอง ฉันสงสัยมาตลอดว่าทำไมฉันถึงวาดภาพเหมือนตัวเอง ฉันต้องส่องกระจกแล้วมองดูตัวเองขณะวาดภาพเท่านั้น ซึ่งมันง่ายมาก เจ็บปวดบางทีมันอาจจะง่ายแต่พอผมไปแสดงที่แกลเลอรี่ครั้งแรกหลังเรียนจบผมคิดว่าถ้าผมได้ออกไปท่องโลกกว้างผมคงจะได้ทำในสิ่งที่ผมเกลียดที่สุดงานเปิดตัวของผมก็คือ ภาพเหมือนตนเองที่เหมือนกับภาพต่อกันของตัวเอง นั่นแหละ”

การวาดภาพตัวเองที่คุณไม่ชอบทำให้คุณรู้สึกตัวกับการเผชิญหน้ากับตัวเองและสร้างผลงานขึ้นมาหรือไม่?

``ตั้งแต่เด็กๆ ฉันมีความนับถือตนเองต่ำ ฉันรักการแสดงละครเพราะฉันรู้สึกมีความสุขที่ได้เป็นคนที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงบนเวที''กิจกรรมศิลปะ เมื่อฉันพยายามสร้างสรรค์ผลงานของ ตัวฉันเอง ฉันรู้ว่าถึงแม้จะเจ็บปวดแต่ก็เป็นสิ่งที่ฉันต้องทำ ความนับถือตนเองและความซับซ้อนที่ต่ำของฉันเองอาจถูกแบ่งปันโดยคนอื่นๆ ในโลก ไม่ ฉันตระหนักว่าการมุ่งความสนใจไปที่ตัวเองเป็นกุญแจสำคัญในการเชื่อมโยง สังคม."

บริษัทโรงละครหุ่นทางเลือก “เกกิดัน ★ชิไท”

พลังของผู้คนที่สร้างสรรค์บางสิ่งอย่างเงียบๆ โดยไม่แสดงให้ใครเห็นนั้นน่าทึ่งมากฉันประทับใจกับความบริสุทธิ์ของมัน

ช่วยเล่าถึงคณะละครหุ่นทางเลือก “เกคิดาน★ชิไต” ให้ฟังหน่อยได้ไหม

``ตอนแรก ฉันคิดว่าอยากทำหุ่นแทนที่จะเริ่มสร้างกลุ่มละครหุ่น ฉันเห็นสารคดีตอนดึกเกี่ยวกับชายวัยกลางคนที่รักอุลตร้าแมนและชอบทำชุดสัตว์ประหลาดอยู่เรื่อยๆ ในโกดัง มีเขาคนเดียวที่สร้าง เครื่องแต่งกายและภรรยาของเขาสงสัยว่าเขากำลังทำอะไรอยู่ ผู้สัมภาษณ์ถามเขาว่า ``คุณอยากลองสวมชุดนี้เป็นครั้งสุดท้ายไหม?'' เมื่อเธอสวมมันดูเหมือนเธอจะสนุกสนานมากจนกลายเป็น สัตว์ประหลาดและเสียงหอน ``Gaoo!'' ศิลปินมีความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะแสดงตัวตนออกมา และพวกเขารู้สึกว่า ``ฉันจะทำมัน ฉันจะแสดงมันต่อหน้าผู้คนและทำให้พวกเขาประหลาดใจ '' แต่นั่นเป็นทิศทางที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ดังนั้น ฉันคิดว่าฉันจะลองทำตุ๊กตาโดยไม่ต้องคำนึงถึง นั่นคือที่มาของแนวคิด คุณไอดา* บอกฉันว่า ``ถ้าคุณจะสร้างหุ่นเชิด คุณควรแสดงหุ่น คุณแสดงละครมา คุณก็เล่นละครได้'' ถึงตอนนั้นฉันไม่เคยแสดงหุ่นมาก่อน ไม่เคยคิดจะทำ แต่คิดว่าจะทำ พยายาม."

ฉันต้องการที่จะหวงแหนสิ่งที่ฉันรู้สึกในชีวิตประจำวันของฉัน

คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับการพัฒนาและแนวโน้มในอนาคต

`` ฉันอยากจะทะนุถนอมสิ่งที่ฉันรู้สึกในชีวิตประจำวัน มีหลายสิ่งที่ฉันพบเจอในชีวิตประจำวัน และความคิดต่างๆ ที่เข้ามาหาฉันตามธรรมชาติ , ฉันไม่ได้ทำมันในลักษณะที่ฉันจะสร้างสิ่งนี้อย่างต่อเนื่อง และอีก 2 ปีต่อมา แต่เมื่อมองย้อนกลับไป 3 ปีที่ผ่านมาไม่เคยมีช่วงใดเลยที่ฉันไม่ได้สร้างสรรค์ผลงาน ฉันอยากจะสร้างสรรค์ โดยให้คุณค่ากับสิ่งที่ฉันปรารถนา ฉันสร้างสรรค์ผลงานที่ มีความเกี่ยวพันกับเรื่องต่างๆ เช่น ร่างกาย ชีวิต และความตาย ซึ่งผมต้องเผชิญมาตั้งแต่เด็กๆ ผมไม่คิดว่ามันจะเปลี่ยน ธีมเหล่านี้ค่อนข้างหนักหน่วง แต่ด้วยเหตุผลบางอย่าง มันทำให้ผมหัวเราะ ต้องการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่มีแง่มุมนั้น''

"การออกกำลังกาย" วิดีโอช่องเดียว (8 นาที 48 วินาที) (2014)

วิดีโอ “ร่างกายที่มีส่วนร่วม”, เครื่องประดับรูปร่างที่สแกนด้วย 3 มิติ, ลูกบอลกระจกรูปทรงที่สแกนด้วย 3 มิติ
(“เทศกาลภาพยนตร์ Yebisu ครั้งที่ 11: การขนย้าย: ศิลปะแห่งการเปลี่ยนแปลง” พิพิธภัณฑ์ศิลปะภาพถ่ายโตเกียว 2019) ภาพ: Kenichiro Oshima

การได้รู้จักเพื่อนศิลปินมากขึ้นในเขตโอตะก็เป็นเรื่องสนุกเช่นกัน

คุณย้ายไปสตูดิโอที่เขตโอตะเมื่อไหร่?

``จะสิ้นปีแล้ว เป็นเวลาประมาณหนึ่งปีครึ่งแล้วที่เราย้ายมาที่นี่ เมื่อสองปีที่แล้ว มิสเตอร์ไอดะได้เข้าร่วมในนิทรรศการ* ที่พิพิธภัณฑ์อนุสรณ์ริวโกะ และเขาคิดว่ามันคงจะดีถ้าได้ เดินไปรอบๆ ที่นี่สิ''

จริงๆ แล้วอาศัยอยู่ที่นั่นเป็นเวลาหนึ่งปีครึ่งจริงๆ เหรอ?

``เมืองโอตะนั้นดี เมืองและเขตที่อยู่อาศัยเงียบสงบ ฉันย้ายบ่อยมากหลังจากแต่งงาน 7 ครั้ง แต่ตอนนี้ฉันรู้สึกเหมือนได้กลับมาที่บ้านเกิดเป็นครั้งแรกในรอบ 20 ปี'' ความรู้สึก."

สุดท้ายนี้ฝากข้อความถึงชาวบ้าน

``ฉันคุ้นเคยกับเขตโอตะมาตั้งแต่เด็ก ไม่ใช่ว่ามีการเปลี่ยนแปลงไปอย่างสิ้นเชิงเนื่องจากการพัฒนาครั้งใหญ่ แต่มีสิ่งเก่าๆ บางอย่างยังคงอยู่เหมือนเดิม และค่อยๆ เปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา'' ฉันมี ความประทับใจที่ชุมชนศิลปะในเขตโอตะเริ่มเติบโตและพวกเขากำลังทำงานอย่างหนักในระดับรากหญ้า วันนี้ฉันจะไปที่ KOCA และจัดการประชุมเล็กๆ แต่ด้วยกิจกรรมทางศิลปะ การได้รู้จักเพื่อนศิลปินมากขึ้นก็สนุกเช่นกัน ในเขตโอตะ”

*เฟเดริโก เฟลลินี: เกิดในปี 1920 เสียชีวิตในปี 1993ผู้กำกับภาพยนตร์ชาวอิตาลี เขาได้รับรางวัล Silver Lion ในเทศกาลภาพยนตร์เวนิสสองปีติดต่อกันจากเรื่อง ``Seishun Gunzo'' (1953) และ ``The Road'' (1954) ได้รับรางวัล Palme d'Or จากเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์จากภาพยนตร์เรื่อง La Dolce Vita (2) เขาได้รับรางวัลออสการ์สี่รางวัลสาขาภาพยนตร์ภาษาต่างประเทศยอดเยี่ยมจากเรื่อง ``The Road'', ``Nights of Cabiria'' (1960), ``1957 8/1'' (2) และ ``Fellini's Amarcord'' (1963) ). ในปี 1973 เขาได้รับรางวัล Academy Honorary Award

*ปีเตอร์ กรีนอะเวย์: เกิดในปี 1942ผู้กำกับภาพยนตร์ชาวอังกฤษ `` The English Garden Murder'' (1982), `` The Architect's Belly'' (1987), `` Drown in Numbers'' (1988), `` The Cook, the Thief, His Wife and Her Lover'' ( 1989) เป็นต้น

*เดเร็ก จาร์แมน: เกิดในปี 1942 เสียชีวิตในปี 1994 ``Angelic Conversation'' (1985), ``The Last of England'' (1987), ``The Garden'' (1990), ``Blue'' (1993) ฯลฯ

* ทาดาชิ คาวามาตะ: เกิดที่ฮอกไกโด เมื่อปี 1953ศิลปิน.ผลงานหลายชิ้นของเขามีขนาดใหญ่ เช่น การบุพื้นที่สาธารณะด้วยไม้ และกระบวนการผลิตเองก็กลายเป็นงานศิลปะ พ.ศ. 2013 ได้รับรางวัลรัฐมนตรีว่าการกระทรวงศึกษาธิการ วัฒนธรรม กีฬา วิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี สาขาการส่งเสริมส่งเสริมศิลปะ

*Makoto Aida: เกิดที่จังหวัดนีงะตะเมื่อปี 1965ศิลปิน.นิทรรศการเดี่ยวที่สำคัญ ได้แก่ "นิทรรศการ Makoto Aida: ขอโทษที่เป็นอัจฉริยะ" (พิพิธภัณฑ์ศิลปะโมริ, 2012) ในปี 2001 เขาได้แต่งงานกับศิลปินร่วมสมัย ยูโกะ โอคาดะ ในพิธีที่จัดขึ้นที่สุสานยานากะ

*นิทรรศการความร่วมมือ "Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection: Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi": ที่หออนุสรณ์ Ryushi Ward เขตโอตะ ผลงานที่เป็นตัวแทนโดย Ryushi ผู้ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดในโลกศิลปะญี่ปุ่น และผลงานร่วมสมัย รวมศิลปินไว้ในที่เดียว นิทรรศการ ที่จะมาพบปะสังสรรค์ จัดขึ้นตั้งแต่วันที่ 2021 กันยายน 9 ถึง 4 พฤศจิกายน 2021

ข้อมูลส่วนตัว

คุณโอคาดะในสตูดิโอⒸKAZNIKI

เกิดในปี 1970ศิลปินร่วมสมัยเขาใช้การแสดงออกที่หลากหลายเพื่อสร้างผลงานที่ส่งข้อความถึงสังคมยุคใหม่ได้จัดนิทรรศการมากมายทั้งในประเทศและต่างประเทศผลงานหลักของเขา ได้แก่ ``Engaged Body'' ซึ่งมีธีมของเวชศาสตร์ฟื้นฟู ``เด็กที่ฉันเกิดมา'' ซึ่งแสดงให้เห็นการตั้งครรภ์ของผู้ชาย และ ``นิทรรศการที่ไม่มีใครมา'' ซึ่ง ประสบการณ์เสียง การพัฒนาโลกทัศน์ในทางที่ท้าทายเขายังจัดการโครงการศิลปะมากมาย ก่อตั้งและเป็นผู้นำบริษัทละครหุ่นทางเลือก ``Gekidan☆Shiki'' โดยมี Makoto Aida เป็นที่ปรึกษาหน่วยศิลปะของครอบครัว (Makoto Aida, Yuko Okada, Torajiro Aida) <ครอบครัว Aida>, ศิลปะ x แฟชั่น x การทดลองทางการแพทย์ <W HIROKO PROJECT> ที่เริ่มขึ้นในช่วงการแพร่ระบาดของไวรัสโคโรนา ฯลฯเขาเป็นผู้เขียนผลงานชุด “DOUBLE FUTURE─ Engaged Body/The Child I Born” (2019/Kyuryudo)ปัจจุบันเป็นอาจารย์พิเศษที่มหาวิทยาลัยศิลปะทามะ ภาควิชาการออกแบบการละครและนาฏศิลป์

หน้าแรก

นิทรรศการศิลปะท่องเที่ยวระดับภูมิภาค “Akigawa Art Stream”

2023 เมษายน (วันศุกร์) ถึง 10 เมษายน (วันอาทิตย์) 27

詳細はこちら

ฉาย: สัปดาห์ศิลปะโตเกียว “AWT VIDEO”

วันพฤหัสบดีที่ 2023 พฤศจิกายน – วันอาทิตย์ที่ 11 พฤศจิกายน 2

詳細はこちら

โอคาดะนำเสนอ “Celebrate for ME”

2023 12 年月 26 日 (火)
จินโบโช ปารา + สตูดิโอโรงเรียนเสริมสวย

詳細はこちら

โรงละครสามารถเปลี่ยนวิธีมองโลกและผู้คนของคุณได้
“มาซาฮิโระ ยาสุดะ ประธานบริษัทละครยามาโนเตะ โจฉะ”

นับตั้งแต่ก่อตั้งในปี 1984 ยามาเตะ โจชะยังคงนำเสนอผลงานบนเวทีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวซึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นบทกวีละครร่วมสมัยกิจกรรมที่กระตือรือร้นของเขาดึงดูดความสนใจอย่างมากไม่เพียงแต่ในญี่ปุ่นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงต่างประเทศด้วย ในปี 2013 เราได้ย้ายสตูดิโอฝึกซ้อมของเราไปที่อิเคกามิ เขตโอตะ เราได้พูดคุยกับ Masahiro Yasuda ประธานของ Yamanote Jyosha ซึ่งเป็นผู้กำกับศิลป์ของเทศกาล Magome Writers' Village Imaginary Theatre Festival ซึ่งเริ่มในปี 2020

Ⓒคาซนิกิ

ละครเป็นพิธีกรรม

ฉันคิดว่าละครยังคงเป็นสิ่งที่คนทั่วไปไม่คุ้นเคยอะไรคือเสน่ห์ของละครที่หนังและละครโทรทัศน์ไม่มี?

``ไม่ว่าจะเป็นภาพยนตร์หรือโทรทัศน์ คุณต้องเตรียมพื้นหลังอย่างเหมาะสม คุณสำรวจสถานที่ สร้างฉาก และวางนักแสดงที่นั่น นักแสดงเป็นเพียงส่วนหนึ่งของภาพ แน่นอนว่าในโรงละครก็มีพื้นหลังและอุปกรณ์ประกอบฉากเช่นกัน แต่... จริงๆ แล้ว คุณไม่จำเป็นต้องมีหรอก ตราบใดที่มีนักแสดง คนดูก็สามารถใช้จินตนาการและมองเห็นสิ่งที่ไม่มีอยู่ได้ ฉันคิดว่านั่นคือพลังของเวที”

คุณบอกว่าโรงละครไม่ใช่สิ่งที่น่าดู แต่เป็นสิ่งที่น่ามีส่วนร่วมกรุณาบอกฉันเกี่ยวกับเรื่องนี้

"โรงละครเป็นพิธีกรรม ตัวอย่างเช่น มันแตกต่างออกไปเล็กน้อยที่จะพูดว่า 'ฉันเห็นในวิดีโอ มันเป็นงานแต่งงานที่ดี' เมื่อคนที่คุณรู้จักกำลังจะแต่งงาน หลังจากนั้น คุณไปที่สถานที่จัดพิธีและสัมผัสประสบการณ์ บรรยากาศต่างๆ ไม่ใช่แค่เจ้าบ่าว เจ้าสาว แต่คนรอบข้างเฉลิมฉลอง บางคนอาจจะดูผิดหวังนิดหน่อย (XNUMX) งานแต่งงานคือที่คุณจะได้สัมผัสกับบรรยากาศที่มีชีวิตชีวา โรงละครก็เช่นเดียวกัน .มีนักแสดง , ที่นักแสดงและผู้ชมหายใจอากาศเดียวกัน มีกลิ่นเหมือนกัน และมีอุณหภูมิเท่ากัน การไปโรงละครและมีส่วนร่วมเป็นสิ่งสำคัญ''

ภาพถ่าย "Decameron della Corona": โทชิยูกิ ฮิรามัตสึ

``เทศกาลละครแฟนตาซีหมู่บ้านนักเขียนมาโกเมะ'' สามารถพัฒนาเป็นเทศกาลละครระดับโลกได้

คุณเป็นผู้กำกับศิลป์ของเทศกาลละครแฟนตาซีหมู่บ้านนักเขียนมาโกเมะ

``ในตอนแรกมันเริ่มต้นเหมือนเทศกาลละครปกติ แต่เนื่องจากอิทธิพลของการแพร่ระบาดของไวรัสโคโรนา ทำให้ไม่สามารถจัดการแสดงบนเวทีได้ ดังนั้นจึงกลายเป็นเทศกาลละครวิดีโอ ``Magome Writers Village Theatre Festival 2020 Video Edition Fantasy Stage' ' ที่จะเผยแพร่ผ่านวิดีโอ ปี 2021 โดยในปี 2022 จะยังคงเป็นเทศกาลละครวิดีโอที่เรียกว่า Magome Writers' Village Imaginary Theatre Festival ปีนี้เราไม่แน่ใจว่าจะกลับมาจัดเทศกาลละครปกติหรือดำเนินการต่อในฐานะ เทศกาลภาพยนตร์วิดีโอ แต่เราตัดสินใจว่าจะเป็นการดีที่สุดที่จะคงไว้ในรูปแบบปัจจุบัน ทำ "

ทำไมต้องมีเทศกาลภาพยนตร์?

“ถ้าคุณมีงบมหาศาล ฉันคิดว่าจัดเทศกาลละครเป็นประจำก็คงดี แต่ถ้าดูเทศกาลละครในยุโรป เทศกาลที่จัดในญี่ปุ่นก็มีความแตกต่างกันทั้งขนาดและเนื้อหา ฉันมักจะคิดว่า ถือว่าแย่ เทศกาลละครวิดีโอคงไม่ถูกจัดขึ้นที่ใดในโลก ถ้าทุกอย่างเป็นไปด้วยดี มีความเป็นไปได้ที่มันจะพัฒนาเป็นเทศกาลละครระดับโลก``ถ้าคุณทำให้ผลงานของคาวาบาตะกลายเป็นละคร คุณก็สามารถทำได้ เข้าร่วม'' .หากคุณต้องการทำงานของมิชิมะ ก็สามารถเข้าร่วมได้'' ในแง่นั้น ฉันคิดว่ามันจะขยายขอบเขตออกไป มีทั้งคนที่ดูละครได้ที่บ้านเท่านั้น และคนที่ดูได้เฉพาะบนจอเท่านั้น วิดีโอ มีผู้พิการ หากคุณมีลูก อายุมากกว่า หรืออาศัยอยู่นอกโตเกียว การดูละครสดเป็นเรื่องยาก ฉันคิดว่าเทศกาลละครวิดีโอน่าจะเป็นวิธีที่ดีในการเข้าถึงคนเหล่านั้น ฉัน ทำ."

“Otafuku” (จาก “เทศกาลละครแฟนตาซีหมู่บ้านนักเขียนมาโกเมะ 2021”)

ละครญี่ปุ่นมีการพัฒนารูปแบบที่แตกต่างจากความสมจริง

นับตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1990 Yamanote Jyosha ได้ทดลองกับรูปแบบการแสดงใหม่ที่โดดเด่นจากความสมจริง

``ฉันไปชมละครเวทีที่ยุโรปครั้งแรกตอนอายุ 30 และรู้สึกประหลาดใจมาก ไม่เพียงแต่จะใหญ่โตเท่านั้น แต่ยังมีนักแสดงมากความสามารถและมีผู้ชมจำนวนมาก อย่างไรก็ตาม เมื่อฉันดู สถานะของโรงละครในยุโรป ฉันตระหนักได้ว่าคงไม่มีทางแข่งขันกับความสมจริงได้ หลังจากกลับมาญี่ปุ่น ฉันเริ่มพัฒนาทักษะด้านละครโน เคียวเก็น คาบุกิ และบุนระคุ ・ฉันได้ไปดูภาษาญี่ปุ่นที่หลากหลาย ละคร รวมถึงละครโฆษณา เมื่อนึกถึงลักษณะการแสดงละครของคนญี่ปุ่นที่มีความโดดเด่น ผมพบว่ามันเป็นสไตล์ ไม่ใช่สิ่งที่ปกติเราจะเรียกว่าความสมจริง ใครๆ ก็เข้าใจผิด แต่ความสมจริงเป็นสไตล์ที่สร้างขึ้นจริงๆ โดยชาวยุโรปคุณทำตามสไตล์นั้นหรือไม่สิ่งที่ผมรู้สึกอย่างยิ่งคือโรงละครญี่ปุ่นใช้สไตล์ที่แตกต่างจากความสมจริงแนวคิดคือการสร้างสไตล์ใหม่ที่เราควรทำภายในบริษัทโรงละครและเราก็ได้ทดลองอย่างต่อเนื่อง นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาทำให้เกิดสิ่งที่เราเรียกว่าสไตล์ `` โยโจฮัน '' ฉันอยู่นี่”

ญี่ปุ่นแบบดั้งเดิม型อย่างไรนี่หมายถึงการค้นหาสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของ Yamate Jyosha ที่แตกต่างจากนั้นหรือเปล่า?

``ตอนนี้ฉันยังทดลองอยู่ สิ่งที่น่าสนใจเกี่ยวกับโรงละครคือไม่ว่าจะแสดงโดยคนๆ เดียวหรือหลายคน คุณสามารถมองเห็นสังคมบนเวทีได้ ร่างกายมนุษย์เป็นแบบนี้ เราสามารถสร้างสังคมที่ผู้คนแสดงได้ แบบนี้แต่ประพฤติแตกต่างจากชีวิตประจำวันบางครั้งเราอาจมองเห็นส่วนลึกของคนแบบนั้นได้เราจึงชอบสไตล์ตอนนี้เรา... สังคมที่พวกเขาอาศัยอยู่และพฤติกรรมของพวกเขาเป็นเพียงหนึ่งในนั้น .150 ปีที่แล้ว คนญี่ปุ่นไม่สวมเสื้อผ้าแบบตะวันตก และวิธีเดินและพูดคุยก็แตกต่างกันออกไป ฉันคิดว่ามันแรงมาก แต่ฉันอยากจะทำให้สังคมคลายตัวด้วยการพูดว่า ``นั่นไม่เป็นความจริง'' ฉัน คิดว่างานหนึ่งของโรงละครคือการช่วยให้ผู้คนคิดเกี่ยวกับสิ่งต่าง ๆ ได้อย่างยืดหยุ่น พูดว่า ``พวกเขากำลังทำอะไรแปลก ๆ'' ก็ได้ แต่นอกเหนือจากเรื่องประหลาดนั้น เราต้องการค้นพบบางสิ่งที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นอีกเล็กน้อย เราต้องการให้ทุกคน เพื่อดูสิ่งที่เราค้นพบ แม้จะเพียงเล็กน้อยก็ตาม .มันเปลี่ยนวิธีที่คุณมองโลกและผู้คน ฉันคิดว่าโรงละครสามารถทำเช่นนั้นได้”

การแสดง “นกนางนวล” ซีบิวⒸAnca Nicolae

เราต้องการทำให้เมืองนี้เป็นเมืองที่มีความเข้าใจด้านละครในระดับสูงสุดในญี่ปุ่น

ทำไมคุณถึงจัดเวิร์คช็อปการละครสำหรับคนทั่วไปที่ไม่ใช่นักแสดง?

``มันก็เหมือนกับกีฬา เมื่อคุณได้สัมผัสมัน ความเข้าใจของคุณก็จะลึกซึ้งยิ่งขึ้นอย่างล้นหลาม เช่นเดียวกับทุกคนที่เล่นฟุตบอลไม่จำเป็นต้องเป็นนักฟุตบอลอาชีพ ฉันหวังว่าผู้คนจะเป็นแฟนละครได้แม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้เป็นนักแสดงก็ตาม '' ดี ความเข้าใจและความสนใจในละครมีความแตกต่างกันประมาณ 100:1 หากคุณมีประสบการณ์ในเวิร์คช็อปหรือไม่ ฉันคิดว่าคุณจะเข้าใจมากกว่าการฟังคำอธิบายหลายเท่า ตอนนี้ฉันกำลังเยี่ยมชมโรงเรียนประถม ในเขต Ota และจัดเวิร์คช็อป เรามีรายการร้านค้าและโรงละคร โปรแกรมทั้งหมดมีความยาว 90 นาที และ 60 นาทีแรกเป็นเวิร์กช็อป ตัวอย่างเช่น เรามีผู้เข้าร่วมสัมผัสว่าการเดินแบบสบาย ๆ นั้นยากมากจริง ๆ .เมื่อ คุณได้สัมผัสกับเวิร์กช็อป วิธีที่คุณเห็นการเล่นเปลี่ยนไป หลังจากนั้นพวกเขาก็ดูละคร 30 นาทีอย่างตั้งใจ ฉันกังวลว่าเนื้อหาของ ``Run Meros'' อาจจะยากสักหน่อยสำหรับนักเรียนชั้นประถมศึกษา อย่างไรก็ตาม ไม่เกี่ยวอะไรกับมันและพวกเขาก็ดูมันอย่างตั้งใจแน่นอนว่าเรื่องราวก็น่าสนใจแต่เมื่อคุณลองด้วยตัวเองคุณจะรู้ว่านักแสดงก็ระมัดระวังในการแสดงและคุณจะเห็นว่ามันสนุกและยากแค่ไหนเมื่อคุณ ลองทำเองสิ ฉันอยากจะจัดเวิร์คช็อปที่โรงเรียนประถมทุกแห่งในวอร์ด ฉันอยากให้วอร์ด Ota เป็นเมืองที่มีความเข้าใจเรื่องละครในระดับสูงสุดในญี่ปุ่น''

“จิโยะและอาโอจิ” (จาก “เทศกาลละครแฟนตาซีหมู่บ้านนักเขียนมาโกเมะ 2022”)

ข้อมูลส่วนตัว

คุณยาสุดะในห้องซ้อมⒸKAZNIKI

เกิดที่โตเกียวเมื่อปี พ.ศ. 1962สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยวาเซดะกรรมการและผู้อำนวยการของ Yamanote Jyoisha ก่อตั้งบริษัทละครในปี 1984 ในปี 2012 เขาได้กำกับ ``A JAPANESE STORY'' ซึ่งสร้างโดยโรงละคร Radu Stanca แห่งชาติโรมาเนียในปีเดียวกันนั้น เขาถูกขอให้จัดเวิร์กช็อประดับมาสเตอร์คลาสที่ French National Supérieure Drama Conservatoire ในปี 2013 เขาได้รับรางวัล "Special Achievement Award" จากเทศกาลละครนานาชาติ Sibiu ในโรมาเนียในปีเดียวกันนั้น ห้องฝึกซ้อมได้ย้ายไปที่อิเคกามิ เขตโอตะอาจารย์พิเศษที่มหาวิทยาลัย Oberlin

หน้าแรก

เทศกาลละครแฟนตาซีหมู่บ้านนักเขียนมาโกเมะ ปี 2023 การฉายภาพยนตร์และการแสดงละคร

เริ่มเวลา 2023 น. ในวันเสาร์ที่ 12 ธันวาคม และวันอาทิตย์ที่ 9 ธันวาคม 10

詳細はこちら

ข้อมูลการให้ความสนใจอาจถูกยกเลิกหรือเลื่อนออกไปในอนาคตเพื่อป้องกันการแพร่กระจายของการติดเชื้อโคโรนาไวรัสสายพันธุ์ใหม่
โปรดตรวจสอบผู้ติดต่อแต่ละรายเพื่อรับข้อมูลล่าสุด

Delicious Road 2023 ~ เรื่องราวบนถนนในเมืองที่ว่างเปล่า ~

ถนนช้อปปิ้ง Kamata ทางออกทิศตะวันตก 2023 Christmas CONCERT Jazz & Latin

お問合せ

แผนกประชาสัมพันธ์และรับฟังความคิดเห็นกองส่งเสริมศิลปวัฒนธรรมสมาคมส่งเสริมวัฒนธรรมโอตะ