ไปที่ข้อความ

เกี่ยวกับการจัดการข้อมูลส่วนบุคคล

เว็บไซต์นี้ (ต่อไปนี้จะเรียกว่า "ไซต์นี้") ใช้เทคโนโลยีเช่นคุกกี้และแท็กเพื่อจุดประสงค์ในการปรับปรุงการใช้งานไซต์นี้ของลูกค้าการโฆษณาตามประวัติการเข้าใช้งานการจับสถานะการใช้งานของไซต์นี้เป็นต้นในการทำ . การคลิกปุ่ม "ยอมรับ" หรือไซต์นี้แสดงว่าคุณยินยอมให้ใช้คุกกี้เพื่อวัตถุประสงค์ข้างต้นและแบ่งปันข้อมูลของคุณกับคู่ค้าและผู้รับเหมาของเราเกี่ยวกับการจัดการข้อมูลส่วนบุคคลนโยบายความเป็นส่วนตัวของสมาคมส่งเสริมวัฒนธรรมโอตะをご参照ください

เห็นด้วย

ข้อมูลประสิทธิภาพ

2024 Talk Connected สถานที่ทำงาน

โครงการศิลปะ OTA เสวนา “Connected Workplace”

เราจะจัดงานเสวนาโดยเน้นสถานที่ทำงานของศิลปินร่วมสมัย ศิลปินสามคนที่อยู่ในสตูดิโอในเขตโอตะและบุคคลที่รับผิดชอบโครงการใช้ประโยชน์จากชุมชน เช่น บ้านว่างในเขตโอตะ ขึ้นเวทีเพื่อหารือเกี่ยวกับวิธีหาสตูดิโอในวอร์ด สถานการณ์ในสตูดิโอ ความสัมพันธ์ในท้องถิ่น และความเป็นไปได้ในอนาคต มาสุ. นอกจากนี้เรายังจะแนะนำสถานะของการใช้ประโยชน์บ้านว่างในเขตโอตะ
กิจกรรมนี้เป็นโปรเจ็กต์ที่เกี่ยวข้องกับ Instagram Live "#loveartstudioOtA" ซึ่งสนับสนุนโดยสมาคมของเรา ซึ่งแนะนำสตูดิโอของศิลปินที่อยู่ในภูมิภาค ด้วยเป้าหมายในการจัดเก็บฟุตเทจในสตูดิโอของศิลปิน เราได้สตรีมแบบสดจากบัญชีอย่างเป็นทางการของเรามาเป็นเวลาประมาณสามปี ทำให้การเชื่อมต่อในท้องถิ่นมองเห็นได้จากเพื่อนถึงเพื่อน จะมีการจัดงานเสวนาเพื่อเป็นจุดสิ้นสุดของซีรีส์

ชุดพูดคุยที่ผ่านมา

ภาพรวมการเข้าร่วมกิจกรรมเสวนา

วันที่และเวลา  2024 มีนาคม 3 (วันเสาร์) 23:14~ (ประตูเปิด 00:13 น.)
สถานที่จัดประชุม  ห้องนิทรรศการ Aprico Ota Civic Hall
è²» C” ¨  無料
ผู้ปฏิบัติ  ยูโกะ โอคาดะ (ศิลปินร่วมสมัย)
 คาซึฮิสะ มัตสึดะ (สถาปนิก)
 คิมิชิ โอโนะ (ศิลปิน)
 ฮารุฮิโกะ โยชิดะ (ผู้อำนวยการฝ่ายการเคหะ ฝ่ายประสานงานอาคารเมืองโอตะ)
定員  ประมาณ 40 คน (ถ้าเกินจำนวนจะจับสลาก)
เป้า  ผู้ที่สนใจในงานศิลปะ
 ผู้ที่สนใจใช้บ้านว่างในเขตโอตะ
 ผู้ที่มองหาสตูดิโอภายในวอร์ด
ระยะเวลารับสมัคร  ต้องมาถึงระหว่างวันที่ 2 กุมภาพันธ์ (วันจันทร์) 19:10 น. ถึง 00 มีนาคม (วันศุกร์) 3:22 น. * ปิดรับสมัครแล้ว
 *สิทธิพิเศษสำหรับการจองล่วงหน้า สามารถเข้าร่วมได้ในวันเดียวกัน
วิธีการสมัคร  กรุณาสมัครโดยใช้ "แบบฟอร์มใบสมัคร" ที่ลิงค์ด้านล่าง
 

2024 Talk Connected สถานที่ทำงาน

ผู้จัดงาน / สอบถาม  (มูลนิธิที่จัดตั้งขึ้นเพื่อสาธารณประโยชน์) สมาคมส่งเสริมวัฒนธรรมโอตะกองส่งเสริมศิลปวัฒนธรรม
 TEL:03-6429-9851 (วันธรรมดา 9:00-17:00 น. *ยกเว้นวันเสาร์ วันอาทิตย์ วันหยุดนักขัตฤกษ์ และวันหยุดสิ้นปีและปีใหม่)

โปรไฟล์นักแสดง

ยูโกะ โอคาดะ (ศิลปินร่วมสมัย)

 

ภาพถ่ายโดย โนริซุมิ คิทาดะ

เธอใช้การแสดงออกที่หลากหลาย เช่น วิดีโออาร์ต ภาพถ่าย จิตรกรรม และการจัดวาง เธอสร้างสรรค์ผลงานศิลปะร่วมสมัยที่มีธีมของสังคมสมัยใหม่และอนาคตโดยอาศัยประสบการณ์ของเธอเอง เช่น ความรัก การแต่งงาน การคลอดบุตร และการเลี้ยงดูบุตร ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เขายังคงเผชิญกับความท้าทายใหม่ๆ อย่างต่อเนื่อง เช่น การตีพิมพ์หนังสือและการนำเสนอผลงานการแสดง

ผลงานหลัก ได้แก่ "Engaged Body" ที่บอกเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับอนาคตของเวชศาสตร์ฟื้นฟู "My Baby" เกี่ยวกับการตั้งครรภ์ในชาย และ "W HIROKO PROJECT" ซึ่งเป็นความร่วมมือกับครีเอเตอร์ในอุตสาหกรรมแฟชั่นและสร้างแฟชั่นการเว้นระยะห่างทางสังคม ``Di_STANCE'' ซึ่งแสดงออกถึง ``ไม่มีใครมา'' เป็นผลงานเชิงประสบการณ์ที่ผู้ชมได้สำรวจสถานที่จัดงานไปพร้อมกับฟังเสียงของศิลปินสมมติในชีวิตของพวกเขาในช่วงที่มีการระบาดใหญ่

แม้ว่าเทคนิคเหล่านี้จะแตกต่างกันไป แต่งานแต่ละชิ้นก็ใช้ภูมิหลังทางสังคมเป็นแนวทางในการตัดกันความเป็นจริงและความไม่จริงจากมุมมองแห่งอนาคต และส่งข้อความถึงสังคมยุคใหม่

นอกเหนือจากกิจกรรมส่วนบุคคลแล้ว เขายังมีส่วนร่วมในโครงการศิลปะอีกมากมาย ลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่งของงานของ Okada คือกิจกรรมทางศิลปะของเขา ซึ่งเขาแสวงหาการแสดงออกใหม่ๆ ในขณะที่บางครั้งก็ร่วมมือกับผู้คนจากอาชีพและตำแหน่งต่างๆ แบ่งปันการกระตุ้นซึ่งกันและกัน เขาบริหารบริษัทละครหุ่นทางเลือก ``Gekidan☆Shitai'' หน่วยศิลปะครอบครัว <ครอบครัวไอด้า> W HIROKO PROJECT เป็นความพยายามด้านศิลปะ x แฟชั่น x การแพทย์ในสังคมโคโรนา

นิทรรศการหลัก

2023 “Celebrate for ME - The first step” (โตเกียว) การทดลองศิลปะอเนกประสงค์ที่เกี่ยวข้องกับสื่ออาร์ต

2022 “นิทรรศการเมืองหลวงแห่งวัฒนธรรมแห่งยุโรปโครงการ 2022 ของญี่ปุ่น” (พิพิธภัณฑ์ Volvotina ประเทศเซอร์เบีย), “ฉันอยู่นี่ - Yuko Okada x AIR475” (พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมือง Yonago ทตโตริ)

2019 Ars Electronica Center นิทรรศการถาวร 11 ปี (ลินซ์, ออสเตรีย), “เทศกาลภาพยนตร์ Yebisu ครั้งที่ XNUMX” (พิพิธภัณฑ์ภาพถ่ายกรุงโตเกียว, โตเกียว)

2017 “LESSON0” (พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยแห่งชาติ เกาหลี โซล)

2007 “สตรีนิยมระดับโลก” (พิพิธภัณฑ์บรูคลิน นิวยอร์ก)

หนังสือ

คอลเลกชันผลงาน “DOUBLE FUTURE─ Engaged Body/The Child I Born” ประจำปี 2019 (คิวริวโด)

2015 “Gendaichi Kosuke’s Case Files” ตีพิมพ์เป็นหนังสือโรงละครหุ่นกระบอก (ร่วมเขียน) (ART DIVER)

ข้อมูลส่วนตัวหน้าต่างอื่น ๆ

หน้าแรกหน้าต่างอื่น ๆ

MIZUMA ART GALLERY (ฮิโรโกะ โอคาดะ)หน้าต่างอื่น ๆ

คาซึฮิสะ มัตสึดะ (สถาปนิก)

 

เกิดที่ฮอกไกโด สำเร็จการศึกษาระดับบัณฑิตวิทยาลัยสถาปัตยกรรมศาสตร์จาก Tokyo University of the Arts ในปี 2009 หลังจากทำงานในบริษัทออกแบบในญี่ปุ่นและต่างประเทศ เขาก็เริ่มทำงานอิสระในปี 2015 หัวหน้าสำนักงานสถาปนิกเฟิร์สคลาส UKAW ทำหน้าที่เป็นผู้ช่วยด้านการศึกษาและการวิจัยที่ Tokyo University of the Arts, อาจารย์พิเศษที่ Tokyo Denki University และอาจารย์พิเศษที่ Kogakuin College ตั้งแต่ปี 2019 ถึง 2023 เขาจะร่วมกันเปิดตัว KOCA ซึ่งเป็นศูนย์บ่มเพาะในอุเมยาชิกิ เขตโอตะ และจะมีส่วนร่วมในการจัดการสิ่งอำนวยความสะดวกและการวางแผนกิจกรรม โปรเจ็กต์หลัก ได้แก่ Ota Art Archives 1-3, STOPOVER และ FACTORIALIZE ซึ่งจัดขึ้นโดยความร่วมมือกับศิลปินร่วมสมัย โรงงานขนาดเล็ก และสิ่งอำนวยความสะดวกทางศิลปะทั้งในและนอกเมืองโอตะ และมีส่วนร่วมในโครงการสร้างสรรค์ร่วมอย่างต่อเนื่อง เขามีส่วนร่วมในกิจกรรมต่างๆ ที่ไม่ผูกพันกับสาขาที่มีอยู่ เพื่อออกแบบไม่เพียงแต่สถาปัตยกรรมและผลิตภัณฑ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงสภาพแวดล้อมและวัฒนธรรมโดยรอบด้วย โรงงานแห่งใหม่มีกำหนดจะเปิดในเขตโอตะในเดือนเมษายน พ.ศ. 2024

งานสถาปัตยกรรมหลัก ฯลฯ

2023 I Gallery (โตเกียว) 2021 Air Pavilion

2019-2023 การออกแบบและการกำกับดูแล KOCA และแผนแม่บทการพัฒนาทางลอด Keikyu Umeyashiki Omori-cho (โตเกียว)

2019 FrancFrancForest สำนักงานใหญ่ สำนักงานภาคผนวก/สตูดิโอถ่ายภาพ (โตเกียว)

2015 MonoRoundTable (ปักกิ่ง)

2014 MonoValleyUtopia・โบสถ์ ChiKwan (ไทเป)

งานอื่นๆ ได้แก่ ที่อยู่อาศัย เฟอร์นิเจอร์ และการออกแบบผลิตภัณฑ์

รางวัลหลัก ฯลฯ

รางวัลความเป็นเลิศในการแข่งขันการออกแบบระดับนานาชาติของ Central Glass ประจำปี 2008

รางวัลสาธารณรัฐท้องถิ่นดีเด่นประจำปี 2019 รางวัลภูมิทัศน์เมืองโอตะ ฯลฯ

หน้าแรกหน้าต่างอื่น ๆ

คิมิชิ โอโนะ (ศิลปิน)

โอโนะเกิดในย่านใจกลางเมืองโตเกียว สำเร็จการศึกษาภาควิชาประติมากรรมที่มหาวิทยาลัยศิลปะทามะในปี พ.ศ. 1996 จนถึงปี 2018 เขาเป็นนักศึกษาวิจัยที่ First Department of Anatomy, Juntendo University ในปี 2017 เขาอยู่ในเนเธอร์แลนด์กับ Agency for Cultural Affairs Grant for Overseas Artists และทำงานในอัมสเตอร์ดัมจนถึงปี 2020 ตั้งแต่ปี 2020 เขาประจำอยู่ที่โตเกียว และมีสตูดิโออยู่ที่ ART FACTORY Jonanjima และชานเมืองอัมสเตอร์ดัม ประเทศเนเธอร์แลนด์

ปัจจุบันตั้งอยู่ในญี่ปุ่นและเนเธอร์แลนด์ แนวคิดที่สำคัญเกี่ยวกับการแสดงออกคือ ``การพิจารณาเกี่ยวกับการดำรงอยู่'' และ ``มุมมองของชีวิตและความตาย'' นอกเหนือจากทฤษฎีควอนตัมและทฤษฎีสัมพัทธภาพแล้ว เขายังคงค้นคว้าข้อพิจารณาเกี่ยวกับ "การดำรงอยู่" ที่ได้รับการสำรวจในส่วนต่างๆ ของโลก รวมถึงปรัชญาตะวันออกโบราณ อียิปต์ และกรีก วิเคราะห์ว่าแนวคิดเหล่านี้เกี่ยวข้องกับโลกอย่างไร บูรณาการการทดลองทางความคิด วัฒนธรรมและประวัติศาสตร์เฉพาะสถานที่ และป้อนกลับเข้าสู่การแสดงออกของงาน

นิทรรศการหลัก

บัตรประจำตัวปี 2022-23 (พิพิธภัณฑ์อิวาซากิ โยโกฮาม่า)

เทศกาลศิลปะนานาชาติไซตามะปี 2023 โครงการพลเมือง ArtChari ปี 2023 (เมืองไซตามะ ไซตามะ)

2022 Gauzenmaand 2022 (พิพิธภัณฑ์ Vlaardingen, Delft, Rotterdam, Schiedam เนเธอร์แลนด์)

นิทรรศการคัดเลือกพิพิธภัณฑ์ศิลปะกรุงโตเกียวปี 2021 ประจำปี 2021 (พิพิธภัณฑ์ศิลปะกรุงโตเกียว โตเกียว)

2020 Geuzenmaand 2020 (พิพิธภัณฑ์ Vlaardingen ประเทศเนเธอร์แลนด์)

เทศกาลศิลปะ Surugano 2020 Fujinoyama Biennale 2020 (เมืองฟูจิโนะมิยะ ชิสึโอกะ)

2019 Venice Biennale 2019 การวางแผนศูนย์วัฒนธรรมยุโรป โครงสร้างส่วนบุคคล (เวนิสอิตาลี)

2019 Rokko Meet Art Art Walk 2019 รางวัล Audience Grand Prize (เมืองโกเบ จังหวัดเฮียวโกะ)

2018 Fellow ship of Man (หอศิลป์ Tehcnohoros, เอเธนส์ กรีซ)

2015 Yansan Biennale ยอกยาการ์ตา XNUMX (ยอกยาการ์ตา อินโดนีเซีย)

หน้าแรกหน้าต่างอื่น ๆ

ฮารุฮิโกะ โยชิดะ (ผู้อำนวยการฝ่ายการเคหะ ฝ่ายประสานงานอาคารเมืองโอตะ)