กระดาษข้อมูลศิลปะวัฒนธรรมโอตะวอร์ด "ART bee HIVE" vol.26 + bee!

ออกเมื่อ 2026 เมษายน 4

เล่มที่ 26 ฉบับฤดูใบไม้ผลิ

เอกสารข้อมูลศิลปะวัฒนธรรม Ota Ward "ART bee HIVE" เป็นเอกสารข้อมูลรายไตรมาสที่มีข้อมูลเกี่ยวกับวัฒนธรรมและศิลปะท้องถิ่นซึ่งเผยแพร่โดยสมาคมส่งเสริมวัฒนธรรม Ota Ward ตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วงปี 2019
"BEE HIVE" หมายถึงรังผึ้ง ร่วมกับ "Honeybee Squad" ซึ่งเป็นกลุ่มนักข่าวท้องถิ่นที่คัดเลือกมาจากการรับสมัครจากภาครัฐ เราจะรวบรวมข้อมูลทางศิลปะและส่งมอบให้คุณ!
ใน "+ bee!" เราจะโพสต์ข้อมูลที่ไม่สามารถแนะนำบนกระดาษได้

บุคคลผู้มีศิลปะ: มาซาคาสึ อิชิกุโระ นักวาดมังงะ + ผึ้ง!

บุคคลากรด้านศิลปะ: อุราระ มัตสึบายาชิ นักแสดง โปรดิวเซอร์ และผู้กำกับ + ผึ้ง!

EVENT ความสนใจในอนาคต + ผึ้ง!

นี่คือโตเกียวในแบบที่มีอยู่จริง ผมจะวาดภาพนี้ออกมาให้เหมือนจริงทุกประการในรูปแบบมังงะ
"นักวาดมังงะ มาซาคาสุ อิชิงุโระ"

นายอิชิกุโระยืนอยู่หน้าสถานีชิโมมารุโกะ บนสายรถไฟโทคิว ทามากาวะ

เรื่องราวเกิดขึ้นในถนนช้อปปิ้งมารุโกะ ซึ่งจำลองมาจากชิโมมารุโกะ โดยติดตามชีวิตของเด็กสาวมัธยมปลายชื่ออาราชิยามะ歩鳥โฮโตริ"Sore demo Machi wa Mawatteiru" (ถึงอย่างนั้น เมืองก็ยังคงหมุนต่อไป) เป็นมังงะที่บอกเล่าเหตุการณ์ในชีวิตประจำวันที่เกิดขึ้นรอบเมือง ได้รับการตีพิมพ์ต่อเนื่องยาวนานตั้งแต่ปี 2005 ถึง 2016 และถูกดัดแปลงเป็นอนิเมะทางโทรทัศน์ในปี 2010 ยังคงเป็นผลงานยอดนิยมที่ดึงดูดแฟนๆ ใหม่ๆ อย่างต่อเนื่อง เราได้สัมภาษณ์ มาซาคาสึ อิชิกุโระ ผู้เขียนมังงะเรื่องนี้

"Sore demo Machi wa Mawateiru" (Young King Comics) - ทั้งหมด 16 เล่ม

ที่นี่ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นเมืองที่มีผู้คนอาศัยอยู่จริงๆ

ฉันได้ยินมาว่าแรงบันดาลใจในการแต่งเพลง "Sore demo Machi wa Mawatteiru" (ถึงอย่างนั้น เมืองก็ยังคงหมุนต่อไป) มาจากชิโมมารุโกะ

"ผมย้ายมาอยู่ที่โตเกียวในปี 2003 และอาศัยอยู่ที่นั่นจนถึงปี 2005 ผมใฝ่ฝันอยากสร้างมังงะแนวชีวิตประจำวันในเมืองมาโดยตลอด แต่หลังจากที่ได้อาศัยอยู่ที่นั่นมาระยะหนึ่ง ผมถึงตัดสินใจนำองค์ประกอบของชิโมมารุโกะมาใส่ลงไป ผมได้สัมผัสกับความแตกต่างทางวัฒนธรรมในทางที่ดี ผมมาจากชนบท ดังนั้นผมจึงไม่มีภาพลักษณ์ที่ดีนักเกี่ยวกับโตเกียว ภาพลักษณ์ของโตเกียวในความคิดของผมคือป่าคอนกรีต อาชญากรรม การฉ้อโกง และการว่างงาน... (หัวเราะ) การได้เดินเล่นรอบๆ ชิโมมารุโกะอีกครั้งในวันนี้หลังจากที่ไม่ได้มานาน ผมก็ตระหนักว่ามันเป็นเมืองที่สวยงาม สงบ และเงียบสงบมาก ความคิดของผมเกี่ยวกับโตเกียวเปลี่ยนไปโดยสิ้นเชิง ผมคิดว่า 'โตเกียวก็มีแบบนี้เหมือนกัน' ผมจึงตัดสินใจที่จะถ่ายทอดสิ่งนั้นลงในมังงะของผม"」

อะไรคือเสน่ห์ของชิโมมารุโกะ?

"มันอาจจะฟังดูนามธรรมไปหน่อย แต่ผมรู้สึกจริงๆ ว่ามันเป็นเมืองที่มีผู้คนอาศัยอยู่ ตอนนี้ ด้วยสถานการณ์ต่างๆ ผมอาศัยอยู่ในย่านใจกลางเมืองที่มีชื่อเสียง แต่พูดตามตรง มันไม่ใช่สถานที่ที่ผู้คนอาศัยอยู่จริงๆ มันวุ่นวาย และทุกอย่างก็เพื่อนักท่องเที่ยว แม้แต่การพาสุนัขไปเดินเล่น ผมก็ต้องเบียดเสียดกับฝูงนักท่องเที่ยวเพื่อไปถึงริมฝั่งแม่น้ำ ในทางตรงกันข้าม ผมคิดว่าชิโมมารุโกะเป็นเมืองที่มีผู้คนอาศัยอยู่จริงๆ นั่นเป็นเหตุผลที่ผมคิดว่าการวางตัวละครในมังงะไว้ในชิโมมารุโกะโดยตรงนั้นดูเป็นธรรมชาติ"」

ที่ถนนช้อปปิ้งชิโมมารุโกะ (ชิโมมารุโกะ โชเอไค)

ฉันต้องการแสดงให้เห็นถึงการสื่อสาร เพราะในเมืองชิโมมารุโกะมีการสื่อสารเกิดขึ้น

โปรดพูดถึงธีมของเรื่อง "And Yet the Town Keeps Turning"

"ผมอยากจะถ่ายทอดเรื่องราวของการสื่อสาร ผมรู้สึกแบบนั้นเพราะมีการสื่อสารเกิดขึ้นในเมืองชิโมมารุโกะ ตอนนั้นผมอาศัยอยู่บนชั้นสองของร้านขายผัก ผมได้ยินเจ้าของร้านตะโกนเรียกหาลูกค้าทั้งวันว่า 'เรามีแครอทที่มีดินจากโคจิปนอยู่ด้วยนะ นี่คือ...'"โกโกสึเกะโอมิออตส์พวกเขามักจะคุยกันตลอดเวลา เช่น "คุณควรทำแบบนั้น" ฉันกำลังวาดมังงะอยู่เหนือร้านนั้น ผู้คนพูดคุยกันตลอดเวลา ซึ่งแตกต่างจากภาพลักษณ์ของโตเกียวในความคิดของฉัน ซึ่งฉันคิดว่ามันดีนะ หนึ่งในธีมหลักจะเป็นเรื่องวิธีการสื่อสารของผู้คนในโตเกียว ซึ่งอาจแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากสิ่งที่คนบ้านนอกอย่างฉันคิดว่าเป็นโตเกียว

สถานที่ต่างๆ ที่ปรากฏในผลงานของคุณ เป็นสถานที่ที่คุณคุ้นเคยในชีวิตประจำวันในขณะนั้นหรือไม่ ตัวอย่างเช่น คุณเคยไปร้าน "Alps" (ปัจจุบันปิดไปแล้ว) ซึ่งเป็นต้นแบบของคาเฟ่สาวใช้ "Seaside" บ่อยหรือไม่

"ฉันไม่ได้ไปที่นั่นบ่อยนัก แต่บางครั้งก็ไปกินข้าว และคิดว่าจะใช้ที่นั่นเป็นฉากหลังของเรื่องในมังงะของฉัน แน่นอนว่าฉันไม่ได้ใส่ชุดเมดแบบที่วาดในมังงะหรอก (หัวเราะ) แต่ฉันคิดว่ามันเป็นร้านที่หญิงชราคนหนึ่งกับลูกชายของเธอเป็นเจ้าของ มันให้ความรู้สึกเหมือนร้านกาแฟในละแวกบ้านทั่วไป ฉันจำได้ว่ามีลูกค้าอยู่ตลอดเวลา คนขายผักก็อาศัยอยู่ที่นั่น ฉันเลยได้คุยกับเขาและไปซื้อของที่นั่นทุกวัน"」

แม้ว่าศาลเจ้านิตตะจะตั้งอยู่ในเมืองใกล้เคียง แต่ก็ปรากฏอยู่ในเรื่องราวด้วยเช่นกัน

"สำหรับฉันแล้ว ศาลเจ้าก็คือสถานที่ที่พวกเขาทำโมจิ (หัวเราะ) ในช่วงปีใหม่ ผู้คนจากละแวกบ้านจะมารวมตัวกันที่ศาลเจ้าเพื่อทำโมจิ และพวกเราก็ได้กินกัน ฉันชอบไปดูการทำโมจิมาก ๆ และฉันก็ชอบไปดูงานเทศกาลฤดูร้อนด้วย ฉันได้เรียนรู้ว่าแม้แต่ในโตเกียว ก็ยังมีความรู้สึกถึงชุมชนและการมีปฏิสัมพันธ์ผ่านกิจกรรมที่ศาลเจ้า เหมือนกับที่บ้านเกิดของฉันในชนบท"」

ผลงานชิ้นนี้แทบจะเป็นภาพสะท้อนชีวิตของตัวผมเองเลยทีเดียว

คุณอิชิกุโระครับ "แต่เมืองก็ยังคงดำเนินต่อไป" หมายความว่าอย่างไรสำหรับคุณครับ?

"ผ่านตัวละครเหล่านี้ ฉันได้ถ่ายทอดบทสนทนาที่ฉันมีกับเพื่อนๆ สมัยเรียนมัธยมปลาย และสิ่งต่างๆ ที่เราทำด้วยกัน ฉันใส่รายละเอียดเท่าที่ฉันจำได้เกี่ยวกับกล่องข้าวเบนโตะที่แม่ทำให้ฉันทุกวันลงไปในกล่องข้าวของโฮโทริ ตัวละครเอก มันแทบจะเป็นภาพสะท้อนชีวิตของฉันเองเลย"」

"And Yet the Town Keeps Turning" ยังคงดึงดูดผู้อ่านใหม่ๆ อย่างต่อเนื่อง แม้จะผ่านมาแล้ว 10 ปีนับตั้งแต่ซีรีส์จบลง ก็ยังคงมีการพิมพ์ซ้ำอยู่เรื่อยๆ เป็นเรื่องราวที่ทุกคนสามารถเข้าใจได้ ไม่ว่าใครจะอ่านเมื่อไหร่หรือใครก็ตาม เป็นงานเขียนสากลที่สอนให้เราเห็นถึงความสำคัญของการสื่อสารและสิ่งอื่นๆ ในทำนองเดียวกัน

"ใช่ มันเป็นเรื่องสากลไม่ใช่เหรอ? นั่นแหละที่ฉันอยากจะพูด (หัวเราะ)"」

ศาสตราจารย์ครับ เมืองชิโมมารุโกะเป็นสถานที่พิเศษสำหรับท่านหรือไม่ครับ?

"มันพิเศษจริงๆ ค่ะ เหมือนเป็นบ้านเกิดในโตเกียวเลย วันนี้ฉันรู้สึกเหมือนได้กลับบ้านมาเยี่ยมเยียน แม้ว่าจริงๆ แล้วฉันจะไม่มีบ้านเกิดก็ตาม (หัวเราะ)"」

ผมวาดมังงะเสมอเพื่อให้ผู้อ่านสามารถใส่ความคิดของตัวเองลงไปในจุดๆ หนึ่งได้

โปรดบอกเราว่าคุณให้คุณค่าอะไรมากที่สุดในการสร้างสรรค์ผลงานของคุณ

"ในกรณีของ 'Sore Machi (Sore demo Machi wa Mawatteiru)' ผมตั้งใจทำให้ผู้อ่านรู้สึกเหมือนได้เข้าไปอยู่ในเรื่องราว ในฉากร้านกาแฟริมทะเล ไม่ว่าจะมีลูกค้ากี่คน ก็จะมีที่นั่งว่างอยู่หนึ่งที่เสมอ ที่นั่งนั้นเป็นของผู้อ่าน ผมมักจะวาดภาพที่แสดงมุมมองจากที่นั่งนั้นเสมอ ผมวาดภาพในลักษณะที่ทำให้ผู้อ่านรู้สึกเหมือนได้อยู่ในสถานที่นั้นๆ ในมังงะ"」

คุณอิชิกุโระ คุณเคยมีประสบการณ์ไปเยี่ยมชมสถานที่ศักดิ์สิทธิ์มาก่อนหรือไม่?

"ฉันชอบ 'ซันชิโร่' ของโซเซกิมาก ๆ เลย และฉันก็ไปแสวงบุญที่มหาวิทยาลัยโตเกียว ฉันไปดูสระน้ำที่ซันชิโร่เดินวนไปมาเพื่อฆ่าเวลาก่อนที่จะแกล้งทำเป็นว่าบังเอิญไปเจอนางเอก—สระน้ำซันชิโร่ และก็ไปที่คิอุนคาคุในอาตามิด้วย ที่ซึ่งโอซามุ ดาไซอาศัยและเขียนหนังสืออยู่ช่วงหนึ่ง"」

ตั้งแต่เด็ก ฉันคิดมาตลอดว่านักวาดมังงะวาดภาพได้หลากหลายแนวมาก

โปรดบอกเราเกี่ยวกับแผนในอนาคตของคุณ

"ผมมีแผนหลายอย่างเลยครับ ผมอยากวาดอะไรที่คล้ายกับ 'Sore Machi' แต่ผมก็กำลังคิดคร่าวๆ เกี่ยวกับอะไรที่แตกต่างออกไปจากทั้ง 'Sore Machi' และ 'Tengoku Daimakyo*' ด้วยครับ ก็คงต้องขึ้นอยู่กับว่าผมจะรู้สึกยังไงหลังจากวาด 'Tengoku Daimakyo' เสร็จแล้ว"

หลังจากได้อ่าน "Sore Machi" และรวมเรื่องสั้นชุดแรกๆ ของคุณแล้ว ผมรู้สึกว่าคุณนำเสนอเรื่องราวในหลากหลายแนว

"ฉันคิดว่าน่าจะเป็นเพราะอิทธิพลของฟูจิโกะ ฟูจิโอะ งานของฟูจิโอะผสมผสานหลายแนวเข้าด้วยกันไม่ใช่เหรอ? ตั้งแต่เด็ก ฉันคิดว่านักวาดมังงะควรวาดสิ่งต่างๆ ในหลากหลายแนว ดังนั้นฉันจึงคิดว่าฉันไม่สามารถยึดติดกับสไตล์ใดสไตล์หนึ่งได้ นั่นหมายความว่าฉันต้องดิ้นรนคิดไอเดียทุกเดือนเลย (หัวเราะ) ฉันหมดหวังจริงๆ เรื่องสั้นจบในตอนเดียวมันยากมาก คุณต้องคิดเรื่องราวและจุดหักมุมทุกครั้ง และพวกเขาก็ไม่ให้คุณหยุดพักเลย ฉันพยายามสร้างช่วงพักโดยการเก็บเรื่องหนึ่งไว้ แต่แล้วพวกเขาก็ตีพิมพ์สองเรื่องพร้อมกัน (หัวเราะ)"

สุดท้ายนี้ คุณมีข้อความใดที่จะฝากถึงผู้อ่านของเราหรือไม่?

"ในฐานะที่ผมเคยอาศัยอยู่ในหลายที่ ผมคิดว่าชิโมมารุโกะเป็นสถานที่ที่ดีมาก ๆ แม้จะเทียบกับโตเกียวทั้งเมืองก็ตาม วันนี้ผมได้เดินเล่นรอบเมืองอีกครั้งหลังจากไม่ได้มานาน และผมคิดว่าผมอยากกลับมาอยู่ที่นี่อีกครั้ง ดังนั้นจงมั่นใจได้เลย (หัวเราะ) ผมคิดว่ามันเป็นเมืองที่สมดุลมาก ๆ".」

* คิอุนคาคุ: สร้างขึ้นในปี 1919 โดยนักธุรกิจชื่อชินยะ อุจิดะ เดิมเป็นวิลล่า ถือเป็นหนึ่งใน "สามวิลล่าที่ยิ่งใหญ่แห่งอาตามิ" ร่วมกับวิลล่าอิวาซากิและวิลล่าสุมิโตโมะ ต่อมาได้เปิดเป็นเรียวกัง (โรงแรมสไตล์ญี่ปุ่น) ชื่อ "คิอุนคาคุ" ในปี 1947 ห้องเสื่อทาทามิบนชั้นสองของอาคารสไตล์ญี่ปุ่นแห่งนี้大鳳ไทโฮห้องนี้มีชื่อเสียงในฐานะห้องที่นักเขียนชื่อดัง โอซามุ ดาไซ เคยพักอาศัย ในปี 1948 เขาปลีกตัวไปอยู่ที่อาคารส่วนต่อขยายคิอุนคาคุ (ซึ่งถูกรื้อถอนในปี 1988) และเขียนนวนิยายเรื่อง "ไม่มีความเป็นมนุษย์อีกต่อไป"
*Heavenly Delusion: ซีรีส์ที่เริ่มตีพิมพ์มาตั้งแต่ปี 2018 เป็นมังงะแนววิทยาศาสตร์ที่บอกเล่าเรื่องราวลึกลับเกี่ยวกับเด็กชายและเด็กหญิงที่อาศัยอยู่ในญี่ปุ่นหลังวันสิ้นโลก และได้รับการดัดแปลงเป็นอนิเมะทางโทรทัศน์ในปี 2023

ข้อมูลส่วนตัว

ที่สวนเด็กเขตโอตะ ชิโมมารุโกะ

เกิดที่จังหวัดฟุกุอิในปี 1977 เปิดตัวครั้งแรกในปี 2000 ด้วยผลงานเรื่อง "Hero" ซึ่งได้รับรางวัล Afternoon Shiki Award สาขาฤดูใบไม้ร่วง ตั้งแต่ฉบับเดือนพฤษภาคม 2005 ถึงฉบับเดือนธันวาคม 2016 ผลงานเรื่อง "Sore demo Machi wa Mawatteiru" ได้ตีพิมพ์ลงในนิตยสาร "Young King Ours" (Shonen Gahosha) และในปี 2010 ได้ถูกดัดแปลงเป็นอนิเมะทีวีออกอากาศทางช่อง TBS และช่องอื่นๆ ผลงานอื่นๆ ได้แก่ "Nemuru Baka" (2006-2008) และ "Tengoku Daimakyo" (2018-)

ภาพยนตร์ยังเป็นเครื่องมือในการเก็บรักษาบันทึกเกี่ยวกับเมืองและผู้คนในเมืองเหล่านั้นด้วย
"อุราระ มัตสึบายาชิ นักแสดง โปรดิวเซอร์ และผู้กำกับ"

บนถนนบูร์บอน ที่ซึ่งมาจิโกะ (รับบทโดยมัตสึบายาชิ) ตัวเอกของเรื่อง ได้แยกทางกับเซ็ตสึโกะ (ซึ่งเป็นผี?) แฟนสาวของน้องชายเธอ
ทำผมและแต่งหน้า: โทโมมิ ทาคาดะ, สไตลิสต์: ยูตะ เนบาชิ

ภาพยนตร์เรื่อง "Kamata Prelude" ซึ่งมีฉากหลังอยู่ที่เมืองคามาตะ นำเสนอเรื่องราวอย่างสมจริงเกี่ยวกับปัญหาต่างๆ ที่ผู้หญิงต้องเผชิญในยุคปัจจุบัน เช่น ครอบครัว การงาน การแต่งงาน และการถูกคุกคาม โดยมีนักแสดงหญิงคนหนึ่งเป็นศูนย์กลาง ในปี 2020 ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้ฉายในฐานะภาพยนตร์ปิดงานเทศกาลภาพยนตร์เอเชียโอซาก้าครั้งที่ 15 และได้รับคำชมอย่างสูง อุราระ มัตสึบายาชิ รับบทนำและเป็นผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้

 ดีวีดี "Kamata Prelude" (Amazing DC)

ถ้ามีสิ่งใดที่คุณอยากทำหรืออยากแสดงออกอย่างแท้จริง จงสร้างมันขึ้นมาด้วยตัวเอง

ในฐานะนักแสดง อะไรเป็นแรงบันดาลใจให้คุณสร้างภาพยนตร์?

"ตั้งแต่สมัยเรียนประถม ผมก็อยากดูหนังมาตลอด หรือพูดอีกอย่างก็คือ ผมอยากสร้างหนังมากกว่าเป็นนักแสดง ดังนั้นผมจึงอยากเป็นผู้กำกับภาพยนตร์ แต่แรกเริ่มผมคิดว่าจะเริ่มต้นจากการเป็นนักแสดงก่อน หลังจากเรียนจบมัธยมปลาย ผมก็สมัครเข้าเอเจนซี่และไปออดิชั่นหลายรอบ บางครั้งก็ได้รับเลือก บางครั้งก็ไม่ผ่าน (หัวเราะ)"ในปี 2017 ผมมีโอกาสได้เข้าร่วมเทศกาลภาพยนตร์ทั้งในประเทศและต่างประเทศ เช่น เทศกาลภาพยนตร์นานาโตเกียว และเทศกาลภาพยนตร์นานารอตเตอร์ดัม โดยรับบทนำในภาพยนตร์เรื่อง "The Hungry Lion"* นั่นเป็นครั้งแรกที่ผมได้ไปเทศกาลภาพยนตร์ และผมได้พบกับผู้กำกับและโปรดิวเซอร์มากมาย รวมถึงได้เรียนรู้แนวทางการสร้างภาพยนตร์ที่แตกต่างกัน ผมตระหนักว่าแทนที่จะแค่รอโอกาสในฐานะนักแสดง ถ้าผมมีสิ่งที่อยากทำหรืออยากแสดงออกจริงๆ ผมควรสร้างมันขึ้นมาเอง เทศกาลภาพยนตร์เหล่านั้นเป็นแรงบันดาลใจให้ผมระดมทุนด้วยตัวเอง ติดต่อผู้คนต่างๆ และลองสร้างภาพยนตร์ด้วยตัวเอง"

มีโอกาสมากมายในการติดต่อสื่อสารกับผู้กำกับและโปรดิวเซอร์ในงานเทศกาลภาพยนตร์หรือไม่?

"ถูกต้องแล้วครับ แน่นอนว่านักแสดงมีความสำคัญ แต่สุดท้ายแล้ว ภาพยนตร์ส่วนใหญ่เป็นของผู้กำกับและผู้อำนวยการสร้าง การได้พูดคุยกับผู้คนที่สร้างภาพยนตร์ทำให้ผมได้เรียนรู้ว่าภาพยนตร์สร้างขึ้นมาได้อย่างไร และผมก็เกิดความปรารถนาที่จะสร้างภาพยนตร์ที่เชื่อมโยงกับผู้คนทั่วโลก"

ฉากจาก "คามาตะ พรีลูด / คามาตะ เอเลจี"

นอกจากนี้ ผมยังอยากจะใส่เมืองคามาตะเข้าไปในภาพยนตร์ด้วย

คุณช่วยบอกเหตุผลได้ไหมว่าทำไมคุณถึงเลือกคามาตะเป็นสถานที่สำหรับผลงานชิ้นแรกของคุณ?

"ก็มันเป็นบ้านเกิดของผมนี่นา (หัวเราะ) ตอนที่ผมคิดว่า 'แล้วผมควรสร้างหนังอะไรดี?' ผมก็เลยตัดสินใจเลือกเมืองคามาตะ บ้านเกิดของผมเป็นฉากหลัง คามาตะมีความสำคัญกับผมมาตั้งแต่เด็ก และเหนือสิ่งอื่นใด ผมคิดว่ามันเป็นเมืองที่น่าสนใจ ผมยังชอบ 'Kamata March' ของคินจิ ฟุคาซากุ* ด้วย และบังเอิญว่าช่วงเวลาที่ผมสร้าง 'Kamata Prelude' ตรงกับวาระครบรอบ 100 ปีของสตูดิโอโชจิคุ คิเนมะ คามาตะพอดี ไอเดียก็คือเรื่องราวที่น่าสนใจจะเกิดขึ้นจากการพบปะกันของคนต่างๆ กับนักแสดงหญิงที่ไม่ประสบความสำเร็จชื่อมาจิโกะในคามาตะ และเพราะผมอยากร่วมงานกับผู้กำกับที่ผมอยากร่วมงานด้วย ผมเลยทำเป็นหนังรวมเรื่องสั้นครับ"ที่จริงแล้ว ภาพยนตร์เรื่อง "Kamata March" ของผู้กำกับคินจิ ฟุคาซากุ เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับสตูดิโอภาพยนตร์คามาตะ แต่ไม่ได้ถ่ายทำในเมืองคามาตะเลย (หัวเราะ) ในแง่นั้น ผมก็อยากจะละทิ้งเมืองคามาตะไว้ในภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วยเช่นกันมีสไตล์อิกิฉันคิดเสมอว่าเมืองนี้เป็นเมืองที่มีเสน่ห์ ดังนั้นฉันดีใจที่มันถูกถ่ายทอดออกมาในภาพยนตร์」

ด้านหน้า "ชิงช้าสวรรค์แห่งความสุข" ที่คามาทาเอ็น
ทำผมและแต่งหน้า: โทโมมิ ทาคาดะ, สไตลิสต์: ยูตะ เนบาชิ

ฉันเพิ่งนึกขึ้นได้ว่าเมืองนี้สวยงามตระการตามาก และสามารถนำไปสร้างเป็นภาพยนตร์ได้อย่างง่ายดาย

โปรดเล่าถึงเสน่ห์ของคามาตะให้เราฟัง รวมถึงความทรงจำใดๆ ที่คุณมีด้วย

"ตอนเด็กๆ พ่อมักพาผมไปเที่ยวที่ต่างๆ เช่น ชิงช้าสวรรค์ที่ 'คามาตะเอ็น' เราไปช้อปปิ้งและทำกิจกรรมต่างๆ มากมายที่คามาตะ แต่ในอีกด้านหนึ่ง ก็มีหลายสิ่งที่ผมไม่รู้จักดีนัก เพราะมันเป็นบ้านเกิดของผม พูดตามตรง ผมห่างเหินจากคามาตะไปบ้างในช่วงมัธยมต้นและมัธยมปลาย แต่การทำภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้ผมได้กลับมาค้นพบเสน่ห์ของบ้านเกิดของผม คามาตะ อีกครั้ง"ฉันรู้สึกอายที่จะสารภาพว่าฉันไม่รู้จักคามาตะออนเซ็นมาก่อนเลย เราเรียกกระบวนการค้นหาโลเคชั่นสำหรับบทภาพยนตร์ว่า "สถานการณ์จำลอง" และในระหว่างนั้น ฉันได้เดินไปรอบๆ ถนนบูร์บอนและถนนช้อปปิ้งซันไรส์กับผู้กำกับแต่ละคน มันเหมือนกับการค้นพบสถานที่ที่ฉันไม่เคยรู้ว่ามีอยู่จริง เช่น "โอ้ ที่นี่มีร้านราเม็งด้วย!" เหนือสิ่งอื่นใด ฉันได้ค้นพบอีกครั้งว่าเมืองนี้สวยงามตระการตาแค่ไหน เหมาะที่จะเป็นฉากในภาพยนตร์ที่ดี」

ฉันได้ตระหนักอีกครั้งถึงความสำคัญของการแสดงออกถึงสิ่งที่ฉันต้องการทำ

การผลิตชิ้นงานจริงเป็นอย่างไรบ้าง?

"มันยากมาก ๆ ไม่ใช่แค่เพราะผมต้องรวบรวมคนเข้าด้วยกัน แต่ยังเพราะผมต้องตัดสินใจและระดมทุนด้วย มีผู้กำกับสี่คน และหนังเรื่องนี้ค่อนข้างกระจัดกระจาย ดังนั้นจึงเกิดความวุ่นวายใหญ่โตมากมาย ความวุ่นวายแบบฉบับคามาตะจริง ๆ มีหลายอย่างที่ผมพูดถึงไม่ได้ (หัวเราะ) ผู้กำกับแต่ละคนย่อมมีวิสัยทัศน์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง และพวกเขาทั้งหมดก็เป็นศิลปิน ดังนั้นมันจึงยาก โปรดิวเซอร์อยู่ในตำแหน่งที่ต้องดูแลหนังให้เสร็จสมบูรณ์ ผมเองก็ร่วมแสดงด้วย แต่ผมต้องนำหนังสั้นสี่เรื่องมารวมกันเป็นภาพยนตร์เรื่องเดียว ทำการปรับสี* และซิงโครไนซ์เสียง ฯลฯ ในที่สุด ผมก็เลยกลายเป็นเหมือนผู้กำกับโดยรวม (หัวเราะ)"

แม้โครงการจะเสร็จสิ้นแล้ว ผู้ผลิตก็ยังคงมีงานที่ยากลำบากอยู่ดี

"งานไม่ได้จบลงแค่การถ่ายทำเสร็จเท่านั้น คุณต้องนำไปฉายในเทศกาลภาพยนตร์และโรงภาพยนตร์ด้วย การประชาสัมพันธ์ก็เช่นกัน เราโชคดีที่ได้ฉายในโรงภาพยนตร์เพราะช่วงที่ออกฉายคือช่วงที่มีการระบาดของโควิด-19 แต่มันก็ยากลำบากมาก การสร้างภาพยนตร์ต้องใช้เวลามาก และเป็นสิ่งที่ทำไม่ได้หากปราศจากความร่วมมือจากหลายๆ คน ทั้งก่อนและหลังการผลิต มันให้ความรู้สึกถึงความสำเร็จที่แตกต่างจากการแสดง ผมเข้ามาในวงการนี้เพราะผมรักภาพยนตร์ และผมได้ตระหนักอีกครั้งถึงความสำคัญของการแสดงออกในสิ่งที่ผมต้องการ ผมดีใจที่ได้เป็นโปรดิวเซอร์"

ทัตสึยะ ยามาซากิ

ตอนนี้ฉันเลยคิดว่า "อ้อ คามาตะไม่เป็นไรนี่นา!" (หัวเราะ)

คุณเลือกสถานที่ถ่ายทำด้วยตัวเองหรือเปล่า?

"ผมเดินไปรอบๆ ถนนในเมืองคามาตะกับผู้กำกับ เพื่อสำรวจสถานที่และนำไอเดียเหล่านั้นมาใส่ไว้ในบท ผมบอกพวกเขาว่าผมต้องการเชื่อมโยงเรื่องราวโดยใช้เมืองคามาตะและผู้หญิงชื่อมาจิโกะเป็นแก่นหลัก ผมคิดธีมให้กับผู้กำกับแต่ละคนและนำเสนอความท้าทายให้พวกเขา"จากการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง "Kamata Prelude" ผมรู้สึกว่าได้มองเมืองคามาตะในมุมมองที่แตกต่างออกไปจากตอนที่ผมยังเด็ก ผมเคยไปเที่ยวเล่นที่ชิบูย่าและชินจูกุตอนเป็นนักศึกษา แต่ตอนนี้ผมรู้สึกว่า "อ่า คามาตะก็ดีพอแล้ว" (หัวเราะ) ผมยังนัดประชุมงานที่คามาตะด้วย สุดท้ายแล้ว คามาตะคือที่ที่ผมรู้สึกสบายใจที่สุด

สุดท้ายนี้ โปรดฝากข้อความถึงผู้อ่านของเราด้วย

"ภาพยนตร์ยังเป็นเครื่องมือในการเก็บรักษาบันทึกเกี่ยวกับเมืองและผู้คน ในแง่นั้น ภาพยนตร์จึงมีคุณค่าอย่างยิ่ง 'Kamata Prelude' เป็นภาพยนตร์ที่อัดแน่นไปด้วยองค์ประกอบต่างๆ มากมาย ดังนั้นผมจึงอยากให้ชาวเมืองโอตะ บ้านเกิดของผม ได้ชมกัน ภาพยนตร์เรื่องนี้สามารถรับชมได้ผ่านบริการสตรีมมิ่งและดีวีดี แต่ถ้ามีโอกาส ผมก็อยากฉายในโรงภาพยนตร์ด้วยเช่นกัน ผมหวังว่าจะได้สร้างภาพยนตร์ต่อไปในฐานะนักแสดง โปรดิวเซอร์ และผู้กำกับ"

* "The Hungry Lion": ภาพยนตร์กำกับโดย ทากาโอมิ โอกาตะ ออกฉายในปี 2017
* "คามาตะ มาร์ช": ภาพยนตร์กำกับโดย คินจิ ฟุคาซากุ ออกฉายในปี 1982
*การปรับแต่งสี: กระบวนการปรับความสว่าง ความอิ่มตัว และเฉดสี เพื่อให้โทนสีของภาพต้นฉบับมีความกลมกลืนกัน และทำให้วิดีโอมีความน่าสนใจยิ่งขึ้น
*คุณมัตสึบายาชิจะปรากฏตัวในภาพยนตร์เรื่อง "Blue Imagine" ซึ่งจะเข้าฉายในปี 2024麗อุราระเขาเปิดตัวในฐานะผู้กำกับเป็นครั้งแรก

ข้อมูลส่วนตัว

บนถนนบูร์บอน
ทำผมและแต่งหน้า: โทโมมิ ทาคาดะ, สไตลิสต์: ยูตะ เนบาชิ

เกิดที่เขตโอตะในปี 1993 รับบทนำในภาพยนตร์เรื่อง "Hungry Lion" (2017) ของทาคาโอมิ โอกาตะ ปรากฏตัวในภาพยนตร์เรื่อง "Girls of the 21st Century" (2019) ของโยโกะ ยามานากะ รับบทนำและเป็นผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์เรื่อง "Kamata Prelude" (2020) เปิดตัวในฐานะผู้กำกับครั้งแรกด้วยภาพยนตร์เรื่อง "Blue Imagine" (2024) ปัจจุบันกำลังเตรียมกำกับและเขียนบทภาพยนตร์เรื่องยาวที่ถ่ายทำในเมืองซัตเตะ จังหวัดไซตามะ

Instagram

กิจกรรมเด่นในอนาคต +bee!

ปฏิทินกิจกรรมความสนใจในอนาคตมีนาคม - เมษายน 2026

ฉบับนี้รวบรวมกิจกรรมศิลปะและสถานที่จัดแสดงศิลปะในช่วงฤดูใบไม้ผลิ ไม่ว่าคุณจะกำลังมองหาสถานที่ในละแวกบ้านหรือไกลออกไป ลองไปสำรวจสถานที่ท่องเที่ยวที่เกี่ยวข้องกับศิลปะเหล่านี้ดูสิ

โปรดตรวจสอบผู้ติดต่อแต่ละรายเพื่อรับข้อมูลล่าสุด

นิทรรศการของเรนเซฉะ เล่มที่ 6: เล่นกับดอกไม้

นิทรรศการผลงานเป่าแก้วของนาโอโตะ อิเคงามิ และยูมิ นิชิมูระ จากนากาโนะ ธีมในครั้งนี้คือ "เล่นกับดอกไม้" เรามีดอกไม้ฤดูใบไม้ผลิให้เลือกชม และหวังว่าทุกท่านจะเพลิดเพลินกับการจัดดอกไม้ลงในแจกันเรนเซฉะ

お問合せ

แผนกประชาสัมพันธ์และรับฟังความคิดเห็นกองส่งเสริมศิลปวัฒนธรรมสมาคมส่งเสริมวัฒนธรรมโอตะ