กระดาษข้อมูลศิลปะวัฒนธรรมโอตะวอร์ด "ART bee HIVE" vol.19 + bee!

ออกเมื่อ 2024 เมษายน 7

เล่มที่ 19 ฉบับฤดูร้อน

เอกสารข้อมูลศิลปะวัฒนธรรม Ota Ward "ART bee HIVE" เป็นเอกสารข้อมูลรายไตรมาสที่มีข้อมูลเกี่ยวกับวัฒนธรรมและศิลปะท้องถิ่นซึ่งเผยแพร่โดยสมาคมส่งเสริมวัฒนธรรม Ota Ward ตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วงปี 2019
"BEE HIVE" หมายถึงรังผึ้ง
ร่วมกับนักข่าววอร์ด "Mitsubachi Corps" ที่รวบรวมโดยการรับสมัครแบบเปิดเราจะรวบรวมข้อมูลทางศิลปะและส่งมอบให้ทุกคน!
ใน "+ bee!" เราจะโพสต์ข้อมูลที่ไม่สามารถแนะนำบนกระดาษได้

คนศิลป์: ซาโตรุ อาโอยามะ + บี!

สถานที่แสดงศิลปะ: Atelier Hirari + ผึ้ง!

EVENT ความสนใจในอนาคต + ผึ้ง!

ศิลปะสามารถเชื่อมโยงความแตกแยกได้
"ศิลปิน ซาโตรุ อาโอยามะ"

ศิลปิน ซาโตรุ อาโอยามะมีสตูดิโออยู่ที่ชิโมมารุโกะ และมีส่วนร่วมในกิจกรรมศิลปะอย่างแข็งขันในเขตโอตะ ฉันนำเสนอผลงานด้วยวิธีปักที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะโดยใช้จักรเย็บผ้าอุตสาหกรรม เราถามคุณอาโอยามะ ซึ่งผลงานของเขามุ่งเน้นไปที่ธรรมชาติที่เปลี่ยนแปลงของมนุษย์และงานที่เกิดจากการใช้เครื่องจักร เกี่ยวกับงานศิลปะของเขา

อาโอยามะซังกับจักรเย็บผ้าตัวโปรดที่ห้องทำงานของเธอ

เธอเข้าสู่โลกแห่งศิลปะโดยใช้เทคนิคการทอและเย็บปักถักร้อยที่ปลูกเองที่บ้าน

โปรดบอกเราเกี่ยวกับการเผชิญหน้าของคุณกับศิลปะ

“ปู่ของฉันเป็นจิตรกรที่นิทรรศการ Nika การได้สัมผัสกับศิลปะครั้งแรกของฉันคือตอนที่ฉันถูกพาไปนิทรรศการเมื่อตอนเป็นเด็กและดูการวาดภาพของปู่ ฉันได้พบกับสิ่งที่เรียกว่าศิลปะร่วมสมัย จนกระทั่งฉันเข้ามหาวิทยาลัย ที่ฉันเข้าเรียนที่ Goldsmiths College, University of London ในยุค YBA (Young British Artist) ลอนดอนในทศวรรษ 90 ถือเป็นประสบการณ์ครั้งแรกของฉันกับศิลปะร่วมสมัย

อะไรทำให้คุณเลือกเรียนศิลปะสิ่งทอ?

``อยากเรียนคณะวิจิตรศิลป์แต่เข้าไม่ได้เพราะมีคนสมัครเกิน (555) พอเข้าคณะศิลปะสิ่งทอแตกต่างไปจากที่คิดไว้อย่างสิ้นเชิง อยากเรียนการออกแบบสิ่งทอ เช่นเดียวกับในโรงเรียนของญี่ปุ่น มันไม่ใช่สถานที่สำหรับการเรียนรู้ ฝึกฝนศิลปะด้วยสิ่งทอ ในประวัติศาสตร์ศิลปะที่ครอบงำโดยผู้ชาย เธอเชื่อมโยงกับขบวนการสตรีนิยม* และเข้าสู่โลกศิลปะโดยใช้เทคนิคที่เธอปลูกฝังที่บ้าน ไม่รู้ว่าเป็นแผนกที่ฉันตามหาอยู่ แต่จนกระทั่งฉันเข้าไปฉันก็ตระหนักได้”

ทำไมคุณถึงเลือกงานปักโดยใช้จักรเย็บผ้าอุตสาหกรรมเป็นวิธีการแสดงออกของคุณ?

``เมื่อคุณเข้าสู่แผนกศิลปะสิ่งทอ คุณจะได้สัมผัสกับเทคนิคทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับสิ่งทอ เพื่อนร่วมชั้นเป็นผู้หญิง เนื่องจากธรรมชาติของภาควิชาจึงมีแต่นักเรียนหญิง ดังนั้นไม่ว่าผู้ชายจะทำอะไรก็มีความหมายในตัวเอง สำหรับฉัน มันง่ายที่จะสงสัยว่าความหมายนั้นคืออะไร''

“ข่าวจากที่ไหนเลย (วันแรงงาน)” (2019) ภาพถ่าย: Kei Miyajima ©AOYAMA Satoru ได้รับความอนุเคราะห์จาก Mizuma Art Gallery

แรงงานเป็นภาษาหนึ่งที่จักรเย็บผ้ามี

คุณอาโอยามะ คุณช่วยพูดถึงประเด็นความสัมพันธ์ระหว่างแรงงานกับศิลปะหน่อยได้ไหม

``ฉันคิดว่าแรงงานเป็นภาษาหนึ่งที่จักรเย็บผ้ามีตั้งแต่แรก จักรเย็บผ้าเป็นเครื่องมือสำหรับการใช้แรงงาน ยิ่งไปกว่านั้น ในอดีตยังเป็นเครื่องมือสำหรับการใช้แรงงานสตรี หลักสูตรนี้ยังเกี่ยวกับสตรีนิยมอีกด้วย ของการศึกษาขบวนการศิลปะและหัตถกรรมของอังกฤษ* ยุคสมัยที่เปลี่ยนจากการทำงานแบบใช้มือมาเป็นเครื่องจักร แรงงานจึงกลายเป็นคำสำคัญอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

นี่เป็นธีมตั้งแต่เริ่มกิจกรรมของคุณหรือไม่?

``ฉันให้นิยามแรงงานเป็นแนวคิดครั้งแรกเมื่อกว่า 10 ปีที่แล้ว ในเวลานั้น เป็นช่วงที่เกิดเหตุการณ์ Lehman Shock* ทุกคนรอบตัวฉันเริ่มพูดว่า ``จุดจบของระบบทุนนิยมมาถึงแล้ว'' ก่อนหน้านั้นเกิดฟองสบู่ศิลปะขึ้นเล็กน้อย คนไอทีซื้องานศิลปะเป็นจำนวนมาก ตอนนี้นักสะสมเหล่านั้นไม่สนใจอีกต่อไปแล้ว ฉันรู้สึกถึงวิกฤต”

“คนมีเหตุผลและมีความรู้สึกต่องานศิลปะจะหยุดใช้เครื่องจักร” (2023) ปักบนโพลีเอสเตอร์

การใช้เครื่องจักรเก่ามักสร้างการวิพากษ์วิจารณ์เทคโนโลยีใหม่ๆ อยู่เสมอ

มีเย็บมือ มีจักรเย็บมือ มีจักรไฟฟ้า และมีจักรเย็บคอมพิวเตอร์ ฉันคิดว่าจักรเย็บผ้าเป็นเครื่องมือที่น่าสนใจมาก เนื่องจากเส้นแบ่งระหว่างเครื่องจักรและงานฝีมือเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา

“ใช่แล้ว ผลงานล่าสุดชิ้นหนึ่งของฉันคือการปักตรงจากหนังสือปกอ่อนที่เขียนโดยวิลเลียม มอร์ริส ผู้นำขบวนการศิลปะและหัตถกรรม เมื่อคุณเปิดหน้าที่มีโพสต์อิทแปะอยู่ เส้นต่างๆ จะกลายเป็นเส้นนูนด้วยด้ายเรืองแสง เป็นหนังสือที่ฉันอ่านมาตั้งแต่ยังเป็นนักเรียน หรือฉันมักจะพูดถึงมันเป็นครั้งคราว โดยมีข้อความว่า ``คนที่มีเหตุผลและชื่นชอบงานศิลปะ จะไม่ใช้เครื่องจักร'' -สำหรับมอร์ริส ขบวนการศิลปะและหัตถกรรมเป็นการฟื้นฟูหัตถกรรมในฐานะการวิพากษ์วิจารณ์กลไกที่เพิ่มขึ้นของระบบทุนนิยม สำหรับมอร์ริส ขบวนการศิลปะและหัตถกรรมเป็นความเชื่อมโยงระหว่างงานฝีมือกับขบวนการทางสังคม ในทางกลับกัน ดังที่ McLuhan* กล่าวว่า ``ก่อนหน้า เทคโนโลยีกลายเป็นศิลปะ''ทุกวันนี้แม้แต่งานปักด้วยจักรเก่าที่ทำด้วยมือก็ยังถือเป็นงานที่ดี”

แรงงานเครื่องจักรที่มอร์ริสเห็นไม่ใช่แรงงานเครื่องจักรอีกต่อไป

``ถึงแม้ทั้งหมดนี้ ความหมายของการปักด้วยมือยังคงไม่เปลี่ยนแปลง ความงามของงานฝีมือของมนุษย์ก็คือความเป็นมนุษย์ และมันมาถึงจุดที่เป็นเหมือนความงามในตัวมันเอง สิ่งที่น่าสนใจเกี่ยวกับจักรเย็บผ้าก็คือความขัดแย้งและความหมายเก่าๆ จักรเย็บผ้าที่ฉันใช้มาตั้งแต่สมัยยังเป็นนักเรียนมีความสำคัญมากสำหรับฉัน และการใช้เครื่องจักรเก่าๆ ก็มักจะสร้างเสียงวิพากษ์วิจารณ์เกี่ยวกับเทคโนโลยีใหม่ๆ อยู่เสมอ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมฉันถึงเลือกจักรเย็บผ้า”

ด้วยภาษาศิลปะที่แตกต่างกัน ผู้คนที่มีค่านิยมต่างกันสามารถสื่อสารถึงกันได้

ปัจจุบันคุณใช้จักรเย็บผ้าอายุเท่าไร?

"นี่คือจักรเย็บผ้าอุตสาหกรรมที่คาดว่าจะผลิตขึ้นในช่วงปี 1950 อย่างไรก็ตาม แม้แต่จักรเย็บผ้านี้ก็เป็นเครื่องมือที่จะหายไปในไม่ช้า จักรเย็บผ้านี้เป็นจักรเย็บผ้าแบบสวิงแนวนอน* เมื่อคุณเขย่ามือ คุณสามารถวาดเส้นหนา ๆ ในรูปแบบซิกแซกได้ อย่างไรก็ตาม มีช่างฝีมือที่สามารถใช้จักรนี้ได้แล้ว และตอนนี้ทุกอย่างก็กลายเป็นดิจิทัลไปแล้ว เลยสงสัยว่าจักรเย็บผ้าแบบคอมพิวเตอร์จะทำสิ่งนี้ได้อย่างไร จักรเย็บผ้าสามารถทำได้ ฉันคิดว่ามันไม่ใช่แค่การวิพากษ์วิจารณ์ระบบทุนนิยม แต่เป็นเครื่องมือที่สามารถนำไปสู่การวิพากษ์วิจารณ์ได้”

ความแตกต่างระหว่างคำวิจารณ์และการวิจารณ์คืออะไร?

“การวิจารณ์ทำให้เกิดความแตกแยก การวิจารณ์นั้นแตกต่าง ศิลปะเป็นภาษาที่แตกต่างจากคำพูด ผ่านภาษาศิลปะที่แตกต่างกัน คนที่มีค่านิยมต่างกัน ควรจะสื่อสารกันได้ มันค่อนข้างโรแมนติกเกินไปหน่อย แต่อย่างไรก็ตาม ผมเชื่อว่า ศิลปะมีบทบาทและหน้าที่ที่สามารถสลายความแตกแยกได้มากกว่าสร้างมันขึ้นมา ผมคิดว่างานที่มีทางเข้าเพียงทางเดียวนั้นน่าเบื่อ หลายคนเข้าใจผิดว่าเป็นคำวิจารณ์

“ก้นของมิสเตอร์เอ็น” (2023)

จนถึงขณะนี้ ธีมของฉันเป็นงานหนัก แต่ในแง่หนึ่ง มันเป็นเพียง "แนวคิด" เท่านั้น

ในช่วงการแพร่ระบาดของไวรัสโคโรนา คุณกำลังนำเสนอผลงานโดยใช้เสื้อเชิ้ตและแจ็คเก็ตที่คุณสามารถสวมใส่เป็นผืนผ้าใบได้จริง คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างชีวิตกับศิลปะ?

“ชิโมมารุโกะเป็นพื้นที่ที่มีโรงงานขนาดเล็กจำนวนมาก พื้นที่รอบๆ สตูดิโอแห่งนี้ก็เป็นโรงงานขนาดเล็กเช่นกัน ด้านหลังเป็นโรงงานครอบครัวที่ดำเนินกิจการมา 30 ปี ทำชิ้นส่วนเครื่องปรับอากาศ ผลการดำเนินงานของธุรกิจแย่ลงเนื่องจาก ไวรัสโคโรน่า และตอนนั้น... พ่อเสียชีวิต ลูกชายเข้ายึดบริษัทแต่โรงงานปิดตัวลงและมีป้ายติดไว้ด้านหลังงานว่าโรงงานล้มละลายแล้ว งานที่ผมสร้างมาจากก้นบุหรี่ที่ถูกพบอยู่หน้าทางเข้าโรงงาน งานนี้มาจากบุหรี่ที่เจ้าของโรงงานน่าจะสูบ และผมก็ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังในมุมนี้เช่นกัน

รู้สึกเหมือนว่าชีวิตประจำวันได้กลายมาเป็นงานศิลปะ

“ช่วงไวรัสระบาด ผมเคยคุยกับคนงานในโรงงานว่าช่วงนี้ทำงานหนักแค่ไหน จู่ๆ คนพวกนั้นก็หายไปหมด เครื่องจักรและอุปกรณ์ก็ถูกทิ้งไว้ข้างหลัง ผมทำงานศิลปะตามธีม แต่ใน ความรู้สึก มันเป็นเพียงแนวคิด พูดตามตรง ฉันสงสัยว่าฉันสามารถเชื่อมโยงมันเข้ากับชีวิตของตัวเองได้หรือไม่ ปัญหาชีวิตและงานก็กลายเป็นปัญหาของตัวเอง พูดอย่างนั้นก้นบุหรี่คนอื่นとน่าเสียดายไม่ใช่เหรอ? มีความรู้สึกผิดบางประการในการทำงานเพื่อความโชคร้ายของผู้อื่น ใช่ มันสามารถเกิดขึ้นได้กับฉัน และมันกำลังเกิดขึ้นทั่วทั้งญี่ปุ่นในขณะนี้ ถ้าฉันอยู่ในฐานะที่จะสร้างสรรค์งานศิลปะชิ้นหนึ่งได้ ฉันคิดว่าฉันจะทำให้มันกลายเป็นงานศิลปะชิ้นหนึ่งได้ -

“Rose” (2023) ภาพถ่าย: Kei Miyajima ©AOYAMA Satoru ได้รับความอนุเคราะห์จาก Mizuma Art Gallery

บทบาทของศิลปะอาจไม่ใช่แค่เพียงช่วงเวลานี้ แต่รวมถึง 100 ปีต่อจากนี้ด้วย

โปรดพูดถึงความเชื่อมโยงระหว่างความรู้สึกเชิงสุนทรีย์และอุดมการณ์

``ฉันคิดว่าวิลเลียม มอร์ริสเป็นศิลปินที่แสดงให้เห็นถึงความรู้สึกทางสุนทรีย์และการเคลื่อนไหวทางสังคมที่เชื่อมโยงกัน ขณะนี้มีแนวโน้มว่าศิลปะไม่จำเป็นต้องสวยงาม แต่ฉันก็ยังคิดว่ามันดีที่จะมีบางสิ่งบางอย่างที่สวยงาม หมายถึงการดื่ม แต่สิ่งที่สวยงามและไม่สวยงามนั้นมีคุณค่า ตัวอย่างเช่น งานยาสูบของฉันไม่จำเป็นต้องพูดถึงความงามเสมอไป แต่ในแง่หนึ่งมันก็มีความสวยงามเหมือนกับงานดอกกุหลาบของฉัน ในปี 2011 ฉันได้ทำ ดอกกุหลาบธรรมดาๆ โดยเฉพาะในปีที่เกิดแผ่นดินไหว ศิลปินที่สร้างผลงานด้วยสุนทรีย์ก็พูดแบบนี้ ซึ่งก็ทำให้ฉันรู้สึกไม่สบายใจนิดหน่อย พูดในแง่ดี บทบาทของศิลปะไม่ใช่แค่เพียงช่วงเวลานี้เท่านั้น แต่อาจจะเป็นเพื่อ 100 ปีต่อจากนี้ ฉันคิดว่ามันแตกต่างออกไป"

ในความเป็นจริง เราค้นพบสิ่งใหม่ๆ เมื่อเราสัมผัสกับงานศิลปะเมื่อ 100 หรือ 1000 ปีก่อน

``เสียงเชิงลบเกี่ยวกับศิลปะแพร่กระจาย และทุกคนก็พูดแบบนั้น ฉันจึงตัดสินใจสร้างผลงานเกี่ยวกับสุนทรียภาพเท่านั้น และทิ้งงานเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์เท่านั้นในปีนั้น มันเป็นซีรีส์ที่ฉันเริ่มสร้างมานาน เมื่อก่อน แต่เมื่อมองย้อนกลับไป ในปี 2011 ฉันทำเพียง 6 ชิ้น โดยตั้งใจว่าจะเน้นไปที่ดอกกุหลาบเท่านั้น หากดอกกุหลาบเหล่านั้นเป็นงานที่มีความสวยงาม งานยาสูบก็ตรงกันข้ามเลย มันเป็นสิ่งที่จะหายไป มันเป็นขยะ ฉันคิดว่ามีหลายสิ่งที่สัมผัสทั้งสองสิ่งนี้”

มุมมองการติดตั้ง (“Dedicated to Nameless Embroiders” (2015) Mizuma Art Gallery) ภาพถ่าย: Kei Miyajima ©AOYAMA Satoru ได้รับความอนุเคราะห์จาก Mizuma Art Gallery

แนวคิดของคุณเอง = แรงจูงใจเป็นสิ่งสำคัญ ไม่ใช่แนวคิดที่เป็นตัวพิมพ์ใหญ่

มีส่วนหนึ่งของศิลปะร่วมสมัยที่ต้องรับประกันคุณภาพทางอุดมการณ์

``ตัวอย่างเช่น เมื่อฉันทำการเย็บปักถักร้อย ผู้คนสงสัยว่า ``ทำไมจึงปัก?'' ``ทำไม'' และ ``ความหมาย'' ของสิ่งนี้สะท้อนกลับมาที่ฉัน สิ่งที่ฉันบอกคนหนุ่มสาวที่อยากเป็น ศิลปินคือ สิ่งสำคัญคือแนวคิดของคุณเอง ไม่ใช่แนวคิดที่เป็นตัวพิมพ์ใหญ่ มันคือสิ่งที่เรียกว่าแรงจูงใจ ทำไมคุณถึงทำเช่นนี้ แรงจูงใจนั้นยิ่งใหญ่แค่ไหน ฉันคิดว่ามันเกี่ยวกับการมีพลังที่จะก้าวไป แรงจูงใจกำลังถูกทดสอบ"

“เพื่อรักษาแรงจูงใจนั้นไว้ จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องสัมผัสกับปรัชญาและแนวคิดต่างๆ รวมถึงประเด็นทางสังคม ชีวิตของศิลปินนั้นยาวนาน ปีนี้ฉันอายุ 50 ปีแล้ว แต่มีความเป็นไปได้ที่ฉัน ยังไม่ถึงครึ่งทางเลย เพื่อที่จะรักษาความสดชื่นและแรงบันดาลใจตลอดอาชีพศิลปินของผม ผมต้องเปิดหูเปิดตา อ่านหนังสือ เดินเล่นในเมือง และดูว่าเกิดอะไรขึ้น (หัวเราะ)

*YBA (ศิลปินหนุ่มชาวอังกฤษ): เป็นคำทั่วไปสำหรับศิลปินที่มีชื่อเสียงในสหราชอาณาจักรในช่วงทศวรรษ 1990 ภาพนี้นำมาจากนิทรรศการชื่อเดียวกันที่จัดขึ้นที่ Saatchi Gallery ในลอนดอนเมื่อปี 1992
*Damien Hirst: ศิลปินร่วมสมัยที่เกิดในอังกฤษเมื่อปี 1965 เขาเป็นที่รู้จักจากผลงานของเขาที่ให้ความรู้สึกถึงชีวิตในความตาย รวมถึง ``The Physical Impossibility of Death in the Minds of the Living'' (1991) ซึ่งนำเสนอปลาฉลามแช่ในฟอร์มาลินในพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำขนาดใหญ่ ในปี 1995 เขาได้รับรางวัล Turner Prize
*ขบวนการสตรีนิยม: ขบวนการทางสังคมที่มุ่งเป้าไปที่การปลดปล่อยผู้คนจากการเลือกปฏิบัติทางเพศทุกรูปแบบตามแนวคิดการปลดปล่อยสตรี
*ขบวนการศิลปะและหัตถกรรม: ขบวนการการออกแบบของอังกฤษในศตวรรษที่ 19 นำโดยวิลเลียม มอร์ริส พวกเขาต่อต้านอารยธรรมทางกลที่ตามมาหลังการปฏิวัติอุตสาหกรรม สนับสนุนการฟื้นฟูหัตถกรรม งานฝีมือในแง่มุมทางสังคมและการปฏิบัติ และสนับสนุนการผสมผสานของชีวิตและศิลปะ
*Lehman Shock: ปรากฏการณ์ที่เริ่มต้นจากการล้มละลายของธนาคารเพื่อการลงทุนแห่งสหรัฐอเมริกา Lehman Brothers เมื่อวันที่ 2008 กันยายน 9 ซึ่งนำไปสู่วิกฤตการเงินโลกและภาวะถดถอย
*วิลเลียม มอร์ริส: เกิดในปี พ.ศ. 1834 เสียชีวิตในปี พ.ศ. 1896 นักออกแบบสิ่งทอ กวี นักเขียนแฟนตาซี และนักเคลื่อนไหวสังคมนิยมชาวอังกฤษในศตวรรษที่ 19 ผู้นำขบวนการศิลปหัตถกรรม เขาถูกเรียกว่า "บิดาแห่งการออกแบบสมัยใหม่" สิ่งพิมพ์สำคัญของเขา ได้แก่ ``ศิลปะของประชาชน'', ``จดหมายข่าวยูโทเปีย'' และ ``ป่าที่อยู่เหนือโลก''
*แมคลูฮาน: เกิดในปี 1911 เสียชีวิตในปี 1980 นักวิจารณ์อารยธรรมและนักทฤษฎีสื่อจากแคนาดา ผลงานตีพิมพ์หลักๆ ของเธอได้แก่ ``The Machine Bride: Folklore of Industrial Society'' ``Gutenberg's Galaxy'' และ ``The Principle of Human Augmentation: Undering the Media''
*จักรเย็บผ้าแนวนอน: เข็มจะเคลื่อนไปทางซ้ายและขวา เพื่อปักตัวอักษรและลวดลายลงบนผ้าโดยตรง ไม่มีตีนผีสำหรับยึดผ้า และไม่มีฟังก์ชันในการป้อนผ้าที่เย็บ ขณะเหยียบแป้นเพื่อปรับความเร็วของเข็มที่ขยับ ให้กดคันโยกด้วยเข่าขวาเพื่อเลื่อนเข็มไปด้านข้างเพื่อสร้างความกว้างด้านซ้ายและขวา

ข้อมูลส่วนตัว

เกิดที่โตเกียวเมื่อปี 1973 สำเร็จการศึกษาจาก Goldsmiths College, University of London, Department of Textiles ในปี 1998 ในปี พ.ศ. 2001 สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทสาขาวิจิตรศิลป์จากสถาบันศิลปะแห่งชิคาโก ปัจจุบันตั้งอยู่ที่เขตโอตะ กรุงโตเกียว นิทรรศการสำคัญในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ได้แก่ "Unfolding: Fabric of Our Life" (ศูนย์ศิลปะมรดกและสิ่งทอ ฮ่องกง) ในปี 2019 และ "Dress Code? - The Wearer's Game" (แกลเลอรี Tokyo Opera City) ในปี 2020 อีกด้วย

หน้าแรก

ข้อมูลเหตุการณ์ที่จะเกิดขึ้น

ซาโตรุ อาโอยามะ

• วันที่จัดงาน: 2024 ตุลาคม (วันพุธ) – 10 พฤศจิกายน (วันเสาร์) 9
• เวลา/อังคาร-เสาร์ 11-00 น. วันอาทิตย์ 19-00 น.
• วันหยุดประจำ/วันจันทร์
• สถานที่/หอศิลป์มิซูมะ

หน้าแรก

ขอให้สิ่งมหัศจรรย์และความสนุกสนานมาหาคุณในพริบตา
“อาเทลิเย่ร์ ฮิราริ”

เดินเป็นเวลา 8 นาทีไปตามรางจากสถานี Unoki บนสาย Tokyu Tamagawa ไปทาง Numabe และคุณจะเห็นบันไดที่ปกคลุมไปด้วยไม้ขัดแตะ ชั้นสองด้านบนคือ Atelier Hirari ซึ่งเปิดในปี 2 เราได้พูดคุยกับเจ้าของร้าน คุณฮิโตมิ ซึจิยะ

ทางเข้าเต็มไปด้วยความอบอุ่นของไม้

โคมไฟ LED ของเจ้าของและเจ้าของสึจิยะ ผู้ได้รับเลือกให้เป็นหนึ่งใน ``ช่างฝีมือ 100 คนแห่งโอตะ''

เราต้องการที่จะเป็นสถานที่ที่เติมเต็มหัวใจของผู้มาเยือนและเติมเต็มด้วยรอยยิ้ม

โปรดบอกเราว่าคุณเริ่มต้นอย่างไร

``ฉันรักดนตรีมาตั้งแต่เด็ก และตอนที่ฉันอาศัยอยู่ที่โยโกฮาม่า ฉันทำงานเป็นอาสาสมัครเป็นเวลาห้าปีในคอนเสิร์ตที่เน้นดนตรีคลาสสิกซึ่งจัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์อนุสรณ์โอคุระยามะ เป็นเวลา 5 ปีที่ฉันวางแผนและจัดคอนเสิร์ต ปีละสี่ครั้งในฤดูใบไม้ผลิ ฤดูร้อน ฤดูใบไม้ร่วง และฤดูหนาวกับเพื่อนรักดนตรีห้าคน ฉันย้ายมาที่นี่เป็นบ้านและที่ทำงานในปี 5 และในปีนั้นฉันก็ได้เป็นเพื่อนกับนักไวโอลิน ยูกิจิ โมริชิตะ* ฉันได้จัดคอนเสิร์ตส่วนตัวที่นี่ นักเปียโน โยโกะ คาวาบาตะ* เสียงดีกว่าที่ฉันคาดไว้ และฉันก็รู้ทันทีว่าฉันอยากจะจัดคอนเสิร์ตร้านเสริมสวยต่อไป

กรุณาบอกที่มาของชื่อร้าน

``แม้จะดูเป็นผู้หญิงสักหน่อย แต่ฉันกลับตั้งชื่อว่า ``ฮิราริ'' ด้วยแนวคิดที่ว่า ``สักวันหนึ่ง สิ่งมหัศจรรย์และความสนุกสนานก็จะมาหาฉัน'' มิสเตอร์โทชิฮิโระ* แนะนำ ``บางทีเราควร เพิ่มสตูดิโอเข้าไปและทำให้เป็น Atelier Hirari'' ก็เลยกลายเป็น ``Atelier Hirari''

ช่วยบอกเราเกี่ยวกับแนวคิดของร้านหน่อยได้ไหม?

“เราต้องการทำให้ดนตรีเข้าถึงได้มากขึ้น เราต้องการเพิ่มจำนวนแฟนเพลง เรากำลังดำเนินการจัดคอนเสิร์ตที่ลูกค้า นักแสดง และพนักงานสามารถเพลิดเพลินร่วมกัน เรายังจัดนิทรรศการและกิจกรรมต่างๆ ฉันอยากให้มันเป็นสถานที่ ที่เสริมสร้างจิตใจของผู้คนและสร้างรอยยิ้มให้กับใบหน้าของพวกเขา”

ความรู้สึกสมจริงที่ไม่เหมือนใครในคอนเสิร์ตซาลอน: Sho Murai, เชลโล, German Kitkin, เปียโน (2024)

นิทรรศการจิตรกรรมจุนโกะ คาริยะ (2019)

นิทรรศการการย้อมลวดลายอิคุโกะ อิชิดะ (2017)

นักแสดงที่ยอดเยี่ยมจะนำนักแสดงร่วมที่ยอดเยี่ยมมาด้วย

โปรดบอกเราเกี่ยวกับประเภทที่คุณจัดการ

``เราจัดคอนเสิร์ตหลากหลาย ทั้งดนตรีคลาสสิก แจ๊ส และดนตรีโฟล์ก ในอดีตเราก็มีการแสดงละครอ่านด้วย นิทรรศการมีทั้งภาพวาด เซรามิก การย้อมผ้า เครื่องแก้ว สิ่งทอ ฯลฯ เราถือเป็น ซีรีส์ ฉันยังมีอาหารแบบฟูลคอร์สพร้อมดนตรีและอาหารฝรั่งเศสสำหรับ 20 คนเท่านั้น ฉันยังทำอะไรที่แปลกกว่านี้อีกเล็กน้อย: อาหารไคเซกิและดนตรี ดังนั้นฉันจึงสามารถยืดหยุ่นได้

โดยพื้นฐานแล้วมันเป็นสิ่งที่ทสึจิยะสนใจและเห็นด้วยหรือเปล่า?

`` ถูกต้อง นอกจากนี้ ฉันโชคดีและเจอบางสิ่งในเวลาที่เหมาะสม ฉันไม่มีทัศนคติที่จะออกไปค้นหาบางสิ่งบางอย่างจริงๆ และฉันก็พบว่าตัวเองกำลังคิดว่า `` ว้าว ช่างเป็น สิ่งมหัศจรรย์ที่ฉันจะได้พบ '' ”

สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับสิ่งที่เรากำลังพูดถึงอยู่ตอนนี้ แต่วิธีการและเกณฑ์ในการคัดเลือกนักเขียนและศิลปินมีอะไรบ้าง?

``ตัวอย่างเช่น ในกรณีของดนตรี สิ่งที่ดีที่สุดคือการได้ฟังการแสดงของใครบางคนในคอนเสิร์ตแล้วรู้สึกตื่นเต้นกับตัวเอง ฉันแน่ใจว่าคุณจะต้องประหลาดใจแน่ๆ สบายใจกับเวทีใหญ่ๆ แต่บางคนก็ไม่อยากใกล้ชิดกับผู้ชม ส่วนนิทรรศการผลงานของศิลปินก็เป็นแค่เรื่องของโอกาส หลังจากนั้น ผมก็เลือกผลงานที่เข้ากับพื้นที่”

คุณจะพบคอนเสิร์ตและนิทรรศการที่จะไปได้อย่างไร?

``ความแข็งแกร่งทางกายภาพของฉันลดลงทุกปี ดังนั้นฉันจึงไปคอนเสิร์ตน้อยลง คอนเสิร์ตดนตรีแจ๊สจะจัดขึ้นตอนดึกมาก อย่างไรก็ตาม เมื่อฉันพบกับนักแสดงคนหนึ่ง ฉันจะมีความสัมพันธ์ระยะยาวกับพวกเขาเป็นเวลา 20 ถึง 30 ปี ปี” นอกจากนี้นักแสดงที่ยอดเยี่ยมก็นำนักแสดงร่วมที่ยอดเยี่ยมมาด้วย ปัญหาของฉันในปัจจุบันคือฉันต้องการให้บุคคลนี้และบุคคลนี้ปรากฏตัว แต่ตารางงานของฉันเต็มและฉันจะต้องทำมันในปีหน้า มันเป็นปัญหา”

เราขอเชิญชวนให้คุณโต้ตอบกับนักแสดงในขณะที่เพลิดเพลินกับชาและขนมหวาน

ฉันได้ยินมาว่าคุณมีช่วงเวลาน้ำชากับนักแสดงหลังคอนเสิร์ต โปรดบอกเราเกี่ยวกับเรื่องนั้นด้วย

``เมื่อมีลูกค้าจำนวนมาก เราก็ยืนขึ้น แต่เมื่อถึงเวลาพักผ่อน เราขอเชิญคุณนั่งรอบโต๊ะ เพลิดเพลินกับชาและของว่างง่ายๆ และพบปะกับนักแสดง มันยากที่จะพบปะใครสักคนอย่างใกล้ชิด โดยเฉพาะเวลาได้คุยกับพวกเขา ทุกคนมีความสุขมาก”

กระแสตอบรับจากศิลปินเป็นอย่างไร?

``เราไม่มีห้องรอ เลยมีคนรออยู่ในห้องนั่งเล่นชั้นบน คนที่มาหลายครั้งบอกว่ารู้สึกเหมือนกลับมาบ้านญาติ บางคนถึงขั้นงีบหลับเลย เมื่อมือเบสคนหนึ่งซึ่งแสดงอยู่ที่บริษัทของเราเป็นครั้งแรกบังเอิญไปเจอนักแสดงอีกคนที่ลงมาจากชั้นบนตรงทางเข้า และรู้สึกประหลาดใจมากที่เขาพูดว่า ``เฮ้ คุณอาศัยอยู่ที่นี่'' เห็นได้ชัดว่าผู้คนเข้าใจฉันผิด เพราะฉันรู้สึกผ่อนคลายมาก (lol)

ลูกค้าของคุณคือใคร?

“ตอนแรกก็เป็นเพื่อนและคนรู้จักเป็นส่วนใหญ่ เราไม่มีเว็บด้วยซ้ำ ปากต่อปากจึงบอกต่อ เราเริ่มเมื่อ 22 ปีที่แล้ว ลูกค้าที่เข้ามาสักพักก็มาจากค่อนข้าง กลุ่มอายุน้อย ผู้ที่อยู่ในวัย 60 ในขณะนั้นขณะนี้อยู่ในวัย 80 ฉันหยุดพักไปสามปีเนื่องจากการแพร่ระบาดของโคโรนาไวรัส แต่นั่นทำให้ฉันมีโอกาส และในแง่หนึ่ง ฉันอยู่ใน ช่วงเปลี่ยนผ่าน ผู้คนจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ บอกว่าพวกเขาเห็นโปสเตอร์ที่สวนเซเซรากิ

แถวนั้นยังมีคนอยู่เยอะมั้ย?

``ก่อนหน้านี้มีคนไม่กี่คนที่น่าแปลกใจใน Unoki อันที่จริงมีคนมากกว่านั้นใน Denenchofu, Honmachi, Kugahara, Mt. Ontake และ Shimomaruko ฉันสงสัยว่าทำไมพวกเขาถึงหลีกเลี่ยงมัน มันอยู่บนชั้นสองดังนั้นจึงยากนิดหน่อย แต่นกกาน้ำก็มีจำนวนเพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ และเราได้รับโทรศัพท์จากคนที่พบเห็นระหว่างผ่านไปมา สิ่งต่าง ๆ ก็เป็นไปถูกทางแล้ว

มีคนจากแดนไกลเยอะไหม?

``เรามักจะมีแฟนๆ ของนักแสดงที่กระตือรือร้นมากและมาจากไกลถึงคันไซและคิวชู สำหรับลูกค้าและแฟนๆ ในท้องถิ่น ``Atelier Hirari'' ทำให้พวกเขาใกล้ชิดกับนักแสดง นี่เป็นสิ่งที่หาได้ยาก เกิดขึ้นฉันก็เลยประทับใจมาก”

นิทรรศการพิเศษ “เมืองโบราณ”

"Atelier Hirari" เป็นสถานที่ที่เหมือนกับเกาะคอน

กรุณาบอกเราเกี่ยวกับการพัฒนาและโอกาสในอนาคตของคุณ

`` ฉันไม่รู้ว่าเราจะไปได้ไกลแค่ไหน แต่ก่อนอื่น ฉันอยากจะจัดคอนเสิร์ตต่อไปนานๆ แล้วก็จะมีช่วงน้ำชาด้วย ฉันหวังว่าคนหนุ่มสาวจะมามากขึ้น และมันจะกลายเป็น สถานที่ที่คนรุ่นต่างๆ สามารถโต้ตอบกันได้ ฉันคิดว่ามันเยี่ยมมาก เมื่อศิลปินที่มีนิทรรศการเดี่ยวมาที่นี่เขากล่าวว่า ``Atelier Hirari เปรียบเสมือนปลาคอน'' คำพูดเหล่านั้นคือสมบัติอันล้ำค่าของฉัน”

เสน่ห์ของอุโนกิคืออะไร?

``อุโนกิยังคงมีบรรยากาศที่ผ่อนคลายมาก และฉันคิดว่ามันเป็นเมืองที่สะดวกสบายในการอยู่อาศัย คุณสามารถเพลิดเพลินกับธรรมชาติได้ในทุกฤดูกาล เช่น สวนสาธารณะรอบๆ แม่น้ำทามะ และสวนเซเซรากิ แม้ว่าจำนวนประชากรจะเพิ่มขึ้น แต่ก็มี ไม่ค่อยมีเสียงรบกวน'' ฉันไม่คิดว่าจะมี"

สุดท้ายนี้ โปรดฝากข้อความถึงผู้อ่านของเราด้วย

“ฉันอยากให้จำนวนแฟนเพลงเพิ่มขึ้นด้วยการฟังการแสดงดนตรีสด การได้ชมผลงานที่คุณชื่นชอบในนิทรรศการและการจัดแสดงและนำไปใช้ในชีวิตประจำวันจะทำให้ชีวิตของคุณดีขึ้น ความเพลิดเพลิน ฉันยินดีเป็นอย่างยิ่งหากคุณได้แบ่งปันประสบการณ์ ใช้เวลา เวลาด้วยรอยยิ้ม รู้สึกอบอุ่นในหัวใจ และส่งต่อความอบอุ่นนั้นให้กับเพื่อน ครอบครัว และสังคมของคุณ

*หอรำลึกโอคุระยามะเมืองโยโกฮาม่า: ก่อตั้งในปี 1882 (โชวะ 1971) โดยคุนิฮิโกะ โอคุระ (1932-7) นักธุรกิจซึ่งต่อมาดำรงตำแหน่งอธิการบดีของมหาวิทยาลัยโทโย โดยเป็นอาคารหลักของสถาบันวิจัยวัฒนธรรมจิตวิญญาณโอคุระ ในปี 1984 ได้เกิดใหม่เป็นหอรำลึกโอคุระยามะเมืองโยโกฮาม่า และในปี 59 เมืองโยโกฮาม่ากำหนดให้เป็นทรัพย์สินทางวัฒนธรรมที่จับต้องได้

*ยูกิจิ โมริชิตะ: นักไวโอลินชาวญี่ปุ่น ปัจจุบันเป็นหัวหน้าคอนเสิร์ตเดี่ยวหลักของวง Osaka Symphony Orchestra เขายังมีส่วนร่วมในดนตรีแชมเบอร์อีกด้วย ตั้งแต่ปี 2013 เขาได้รับการแต่งตั้งเป็นศาสตราจารย์พิเศษที่ Osaka College of Music

*โยโกะ คาวาบาตะ: นักเปียโนชาวญี่ปุ่น จนกระทั่งปี 1994 เขาสอนดนตรีให้กับเด็กๆ ที่ Toho Gakuen ในต่างประเทศ เขาได้เข้าร่วมสัมมนาดนตรีในเมืองนีซและซาลซ์บูร์ก และแสดงในคอนเสิร์ตที่ระลึก ในปี 1997 เขาได้แสดงอย่างแข็งขันในงานเทศกาลศิลปะในเมืองเซบียา ประเทศสเปน

*โทชิฮิโระ อาคามัตสึ: นักไวบราโฟนชาวญี่ปุ่น สำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยดนตรี Berklee ในปี 1989 หลังจากกลับมาญี่ปุ่น เขาเล่นในวงดนตรีต่างๆ เช่น Hideo Ichikawa, Yoshio Suzuki และ Terumasa Hino และยังได้ปรากฏตัวร่วมกับวงดนตรีของเขาเองในเทศกาลดนตรีแจ๊ส โทรทัศน์ และวิทยุทั่วประเทศ ผลงานของเขาในปี 2003 เรื่อง "Still on the air" (TBM) ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Jazz Disc Award จาก Japan Jazz Award ของ Swing Journal

พื้นที่พักผ่อนที่ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นห้องทั่วไป

อาเทลิเย่ร์ ฮิราริ

• ที่อยู่: 3-4-15 Unoki, Ota-ku, Tokyo
• การเดินทาง: เดิน 8 นาทีจากสถานี Unoki บนสาย Tokyu Tamagawa
• โทรศัพท์ / 03-5482-2838
• วัน/ชั่วโมง/เหตุการณ์แตกต่างกันไปสำหรับข้อมูลเพิ่มเติม โปรดเยี่ยมชมเว็บไซต์ของเรา

หน้าแรก

ข้อมูลเหตุการณ์ที่จะเกิดขึ้น

นาโอกิ คิตะ และ เคียวโกะ คุโรดะ คู่หู

• วันและเวลา : วันที่ 7 กรกฎาคม (อาทิตย์) เริ่ม 28 น. (ประตูเปิด 14 น.)
• นักแสดง: Naoki Kita (ไวโอลิน), Kyoko Kuroda (เปียโน)

ซาโตชิ คิตะมูระ และ นาโอกิ คิตะ

• วันและเวลา : วันที่ 9 กรกฎาคม (อาทิตย์) เริ่ม 15 น. (ประตูเปิด 14 น.)
• นักแสดง: Satoshi Kitamura (bandoneon), Naoki Kita (ไวโอลิน)

คลาสสิก 

• วันและเวลา : วันที่ 10 กรกฎาคม (อาทิตย์) เริ่ม 13 น. (ประตูเปิด 14 น.)
• นักแสดง: มิโอโนริ ยามาชิตะ (ไวโอลิน), อิซุรุ ยามาชิตะ (เชลโล), มิซึทากะ ชิราอิชิ (เปียโน)

สำหรับรายละเอียด โปรดตรวจสอบที่โฮมเพจ "Atelier Hirari"

โปรดตรวจสอบผู้ติดต่อแต่ละรายเพื่อรับข้อมูลล่าสุด

กระดิ่งลมและภาชนะเย็นๆ

นิทรรศการยูมิ ฟูจิวาระ

"ล้อมรอบด้วยดอกไม้"

ครบรอบ 150 ปี LM Montgomery - กิจกรรมแลกเปลี่ยนวัฒนธรรมระหว่างประเทศ
ส่งมาจากเขตโอตะ! สำนวน “แอนน์แห่งกรีนเกเบิลส์”

ละครเพลง “แอนน์ ออฟ กรีน เกเบิลส์” ห้องโถงใหญ่โอตะซีวิคพลาซ่า (แสดงเมื่อ 2019.8.24 สิงหาคม XNUMX)

นิทรรศการ “ศิลปะและมังงะ” (ชั่วคราว)

Slow LIVE '24 ใน Ikegami Honmonji

อนาคตของโอเปร่าในโอตะ โตเกียว 2024
J. Strauss II Operetta "Die Fledermaus" การกระทำทั้งหมด (แสดงเป็นภาษาญี่ปุ่น)

อนาคตของแทงโก้

お問合せ

แผนกประชาสัมพันธ์และรับฟังความคิดเห็นกองส่งเสริมศิลปวัฒนธรรมสมาคมส่งเสริมวัฒนธรรมโอตะ